Вопрос 25. Сложение и развитие романской архитектуры в Западной Европе



страница2/2
Дата03.05.2016
Размер0.51 Mb.
1   2

Цистерцианские церкви

Цистерцианский орден был основан в 1098 г. Робертом Молезмским. Он вместе с несколькими монахами «из любви к бедности» покинул свой монастырь Молезм, чтобы в уединении осуществить идеал монашеской аскезы. Бургундский герцог предоставил Роберту землю, на которой она основал близ Дижона монастырь Сито (Cistertium), позднее давший имя могущественному ордену цистерцианцев. Это был вызов обмирщению старых конвентов, попытка воплотить аскетический идеал бенедиктинства вдали от мира, на землях, ещё не культивированных и не заселённых людьми. Все предществующие реформы монашества сводились к обновлению уже существующих монастырей; теперь речь шла о создании нового монашества. Особую роль в становлении этого ордена сыграл Бернар Клервосский (ок. 1090-1153), вступивший в орден в 1112 г. В 1115 г. он основал монастырь Клерво (Шампань). Его влияние было огромно. Бернар Клервосский решал, кто будет занимать Святой престол, как следует вести себя государям и рыцарям, боролся с альбигойцами и Абеляром, инициировал Второй крестовый поход (1146-1148). В церкви он выступал не только за её обновление и очищение, но и за упрощение искусства – отказ от всего того, что не было абсолютно необходимым (от трифориев, башен, скульптурной декорации). «Для чего же в монастырях перед взорами читающей братии эти образы безобразного, к чему тут грязные обезьяны, к чему дикие львы, к чему чудовищные кентавры, к чему полулюди? Здесь под одной головой видишь много тел, там, наоборот, на одном теле – много голов, и так далее. Столь велика, в конце концов, столь удивительна повсюду пестрота самых различных образов, что люди предпочтут читать по мрамору, чем по книге, и целый день разглядывать их, поражаясь, а не размышлять о Законе Божьем, поучаясь». В 1124г. в цистерцианской среде выходит запрет на все виды скульптуры. Предпочтение отдается прямоугольным формам. Церковь монастыря Фонтенэ (н. XII в.) – трёхнефная базилика с планом в форме латинского креста, перекрытая тремя параллельными цилиндрическими сводами с подпружными арками, точно такой же свод над трансептом. Нет трифориев и верхних окон. Использовано характерное для построек этого ордена прямоугольное завершение хора и две такие же прямоугольные капеллы открываются в плечи трансепта. Монастырские церкви в Фертэ, Крерво, Моримонде, Понтиньи построены по такому же принципу.




    1. Романика в Италии

Политическая разобщённость Италии приводит к очень сильной разнице в архитектурных конструкциях разных регионов. Юг Италии занимает самое необычное государственное образование Средневековья – Королевство обеих Сицилий. Нормандский герцог Робер Гвискар захватил в 1059 г. итальянскую Кампанью и вынудил папу Николая II признать свою власть; в 1060-61 он захватил Сицилию; в 1071 изгнал из Реджо и Бари последних обретавшихся там византийцев, а в 1081-83 гг. послал своего сына Боэмунда опустошать Эпир и Фессалию. Так образовалось Королевство обеих Сицилий, нормандское государство, где бок о бок жили нормандцы, сицилийцы, греки и мусульмане. Это был центр переводов с греческого и арабского, очаг слияния разных художественный стилей и, к тому же, редкий образец веротерпимого государства. Совершенно по-другому выглядит Рим, находящийся в упадке. С другой стороны, Рим является христианским центром Европы и по-прежнему ориентируется на раннехристианские формы. Часть Италии, лежащая к северу от Рима, являет нам совершенно иную картину. Север Италии раздроблен на множество мелких государств, практически каждое из которых предлагает нам свою школу. Заметны Ломбардия, Тоскана, Умбрия, области Паданской низменности (в частности Эмилия-Романья) и Венеция. Ломбардия – область, из которой пришла романика, больше других является примером именно романского стиля. Венеция обнаруживает огромное влияние Византии, Тоскана и центральная часть Италии – слияния самых разных традиций.

В Италии сталкивались интересы различных государств, претендовавших на восстановление «всемирной империи». Сюда стекались со всех концов света многочисленные паломники, привлечен­ные папским престолом и реликвиями «вечного города». Многовековое противоборство папства и светских фео­далов сделало невозможным ее объеди­нение, которому препятствовало также соперничество иноземных государств за обладание короной Римской империи. Вместе с тем, благодаря выгодному распо­ложению на Средиземном море и тесным связям как со странами Западной Евро­пы, так и с Византией, Италия рано ста­ла посредницей в экономическом обмене между Западом и Востоком. Уже в XI — XII веках здесь выросли города, вплоть до падения Византийской империи дер­жавшие в своих руках важнейшие нити европейской торговли. Более того, прибыль от фрахта судов крестоносцев сделала баснословно богатыми такие города, как Венеция и Генуя.

Все это не могло не сказаться на ха­рактере искусства Италии. Традиции античности и средневекового Запада и Востока переплетаются здесь более тес­но, чем где бы то ни было в Европе.

Северная Италия

Процесс сложения форм архитектуры романского стиля протекал в Италии более интенсивно, чем в дру­гих странах Европы, но в дальнейшем развитие конструктивных и декоратив­ных приемов не представляет здесь того разнообразия, которое наблюдается в романской архитектуре Франции. В XI и XII столетиях в связи с ранним осво­бождением итальянских городов от фео­дальной зависимости и развитием меж­дународной торговли, в Ломбардии и Тоскане начинается обширное строитель­ство городских соборов. В их архитектуре сохраняются черты близости к традициям раннехристианского зодчества и относи­тельная простота форм. Итальянские храмы приземисты: сохраняется традиционно итальянский пиетет перед плоскостью стены. Башни не играют в массиве здания никакой роли (что в дальнейшем будет не только тормозить развитие готики, но и «преображать» её облик). Единственная башня собора – это часто встречающиеся колокольни (кампанилы), расположенные несколько отступя от церкви: с X в. они становятся отдельным архитектурным элементом. Верностью старинным традициям обусловлено и распростране­ние баптистериев. Они воздвигались ря­дом с большими соборами в виде отдель­ных построек центрического тина.



Планы церквей сохраняют близость к планам ранних базилик. Церкви не имеют деамбулаториев, равно как и апсидиол. Традиционность сказывается и в применении плоских перекрытий на стропилах. Наружное убранство зданий составляют «ломбардские аркатурные пояски» — ряды маленьких полуциркульных арок, применяемых для члене­ния этажей, а также аркады из неболь­ших, опирающихся на тонкие колонки, арочек. Появившись первоначально как завершение наружных стен апсид, эти аркады получили затем широкое рас­пространение, располагаясь рядами на фасадах или следуя контуру щипцовых завершений. В середине XII века скла­дывается еще один характерный декора­тивный мотив в виде особого типа пор­талов. Это порталы с выносным крыльцом под навесом, опираю­щимся на две вынесенные вперед ко­лонны, основанием для которых служат стилизованные фигуры лежащих львов или скорчившихся атлантов (Верона, Модена, Феррара и др.).

Начало зрелой романики для Италии – это 1117 г., когда после страшного землетрясения начинают заново отстраиваться города и церкви. Сант’Амброджо в Милане – одна из самых ранних романских построек – после 1117 полностью перекрывается сводами. В своём нынешнем виде эта церковь:

  • Трёхнефная

  • Полностью перекрытая вспарушенными крестовыми сводами на нервюрах

  • Без развитого восточного конца (без трансептов, деамбулатория, венца капелл)

  • Трёхапсидная (влияние Византии)

  • Со связанной системой опор

  • С высокой криптой

  • С большим пролётом свода

  • Имеющая небольшую высоту в замковом камне

  • И скрытый купол над средокрестием

Все эти признаки характерны для Севера Италии, за той оговоркой, что вообще используется два типа арок: вспарушенные и правильные полуциркульные. Также Сант’Амброджо имеет не кьостро (клуатр), а раннехристианский атриум с нартексом (это монастырская церковь). Слева и справа расположены две кампанилы: кампанила каноников (XII в.) и древняя кампанила монахов. Двухъярусный треугольный фасад отсылает к традиционному римскому фронтону в средневековом исполнении. Членение фасада на ярусы проходит аккурат по уровню эмпор в интерьере: таким образом, экстерьер соответствует интерьеру. Купол на тромпах ещё по раннехристианской традиции убран в восьмигранную башню со сквозными галереями (tuburio). Также следует отметить, что нервюры, используемые в Италии, имеют квадратное сечение, в отличие от круглых французских. В интерьере отсутствует клересторий, зато есть типично итальянский элемент – епископская кафедра и киворий над алтарём. Две кампанилы более ранней Сант’Аббондио в Комо (1063-1095) – редкий пример «почти двубашенного» фасада – здесь таким воспринимается восточный. Сама базилика пятинефная и плоско покрытая. Другая ломбардская церковь – Сан Микеле в Павии (между 1090/1100 на руинах предыдущей базилики) – самый архаичный пример городского собора. Главный фасад ориентируется на площадь. При этом Сан Микеле выкидывает грандиозный кундштюк: его западный фасад представляет собой достаточно тонкий экран, гораздо более широкий, чем само тело базилики. Боковые стены собора подпирают контрфорсы. Запоздалый пример центрической церкви являет собой Сан Томе в Альменно в районе Комо (XII в.). Эта ротонда полностью перекрыта сводами и имеет обход с галереей (ср. Санто Стефано Ротондо, Санта Костанца в Риме). Её полноценный купол скрыт многоскатной кровлей. Ещё один интересный ломбардский памятник находится в Казале Монферрато. Нартекс базилики Сант’Эльмо (XIII в.) перекрыт армянским сводом – жемотуном. Армянские средневековые зодчие создали очень интересную новую конструктивную систему перекрытия бесстолпного зала сводом на взаимоперекрещивающихся нервюрах. Эта система широко применялась в архитектуре монастырских трапезных и притворов и в Италию попала, скорее всего, через Византию.

Венецианские церкви периода романики испытывают сильнейшее влияние Византии, с которой Венецию связывали тесные торговые отношения. Собор Сан Марко в Венеции (1063-1085) был выстроен на месте Оттоновской базилики, построенной в 828 г. для хранения мощей Апостола Марка. Благодаря этим реликвиям Сан Марко перетянул на себя статус кафедрального собора Венеции. Собственно, Сан Марко – это не базилика. Она копирует ц. Свв. Апостолов в Константинополе (греческий крест, каждый из коротких концов которого разделен на три нефа, большой купол над средокрестием и нартекс, обрамляющий западную часть собора с трех сторон) и представляет собой крестово-купольный храм. Главное отличие от восточнохристианских купольных построек – это то, что купола здесь расположены «неправильно» – не над закрестьями, а над рукавами креста, т.е. по схеме образуют латинский крест (как в Сен-Фрон в Перигё). Нынешние вспарушенные купола относятся к XVIII в. Другой отличительной особенностью Сан Марко являются опоры. Столбы имеют собственный интерьер и представляют собой нечто вроде двухъярусной четырёхфасадной арки. Также Сан Марко имеет эмпоры и алтарную преграду (cancello) наподобие Латеранского фастигиума. Ц. Санта Мария Ассунта на острове Торчелло (1008) – плоско перекрытая базилика на колоннах. Алтарь отделяет византийского типа алтарная преграда – эпистиль. Церковь Санта Фоска, построенная в 1011 г. на том же острове, представляет собой центрическую постройку с портиком в форме греческого креста. «На материке» находятся Сан Дзено в Вероне и Сан Антонио в Падуе. Сан Антонио (XIII в.) – также купольная базилика с расположением куполов, как в Сан Марко, но превосходящая их числом. Сан Дзено (1/2 XII в.) представляет собой довольно архаический тип базилики. Только боковые её нефы имеют крестовые своды, в то время как центральный неф завершается деревянным трёхлопастным потолком. Крипта выходит тремя аркадами в церковь. Так же выглядит крипта Моденского собора (1099, Эмилия-Романья).

В областях, лежащих к югу от Венеции – Эмилии-Романье и Марке – характерной чертой является наличие выносных крылец и сквозных галерей. Собор в Модене, был построен архитектором Ланфранко, который не старался поразить современников техническими решениями и отказывается даже от свод­чатого перекрытия центрального нефа (своды были сооружены в XV веке). Ланфранко занят поисками такой структуры, которая объединила бы позднейший принцип равновесия сил с древним принципом равновесия форм: из новой романской структурности он хочет вывести новую про­порциональность. В результате экстерьер собора чётко соответствует структуре интерьера. Контрфорсы отмечают ширину арочный пролётов. Поверхность стены разбита то более широкими, то более уз­кими аркадами, которые в свою очередь наделяются тройными арочными проемами, образующими открытую галерею, рассекающую фасад по горизонтали и продолжающуюся по сторонам собора. Эта галерея в свою очередь совпадает по высоте с эмпорами. Также собор имеет отдельно стоящую кампанилу. В интерьере высокая крипта несёт алтарную преграду, напоминающую Латеранский фастигиум. Интерьер собора выявляет тектонику в плавном ритме плоскостей. Стол­бы чередуются с колоннами, трифорий представляет собой простые аркады с трехчастными арочными пролетами, в том же виде повторяющимися на боковых фасадах.

Самым сохранным комплексом, продолжающим линию Модены, является Пармский собор с кампанилой и баптистерием (после 1117). Собор имеет выносное крыльцо, плоские наложенные арки, сквозные галереи. Важная деталь – появление небольшого клерестория. Подобные поиски нового композиционного ритма, порождаю­щего высокую сгармонированность масс и плоскостей, характерны, не­смотря на различие достигнутых результатов, для всей архитектуры Эми­лии и Паданской низменности. Сооружения, близкие к собору в Модене, возводятся в Нонантоле, Пьяченце, Кремоне, Фиденце, Ферраре, Анконе.

Тоскана представляет собой совершенно особую территорию. Доминион Матильды Тосканской являлся средоточием крупных богатых городов: Флоренция, Пиза, Лукка, Пистойя, Ареццо. Большинство из них были самостоятельными городами-государствами. Тоскана создала свою уникальную интерпретацию романской архитектуры – инкрустационный стиль, тесно связанный впоследствии с Проторенессансом.

Реанимация и расцвет культурной жизни во Флоренции начинается с Х в., с активизации теоретичес­ких богословских споров в городе. Теолог Св. Пётр Дамиани учил, что нет на­добности в логическом доказательстве, ибо истина сама по себе рацио­нальна и ее доказательство заключено в ясности изложения и его форме. С помощью этого тезиса бенедиктинского происхождения пытались разрешить противоречие между истиной и недоказуемостью религиоз­ных догм. Если равенство «рациональность-истинность» проявляется в самом изложении или в его форме, то отпадает надобность в доказатель­ной аргументации. Следовательно, геометрические формы с непосредственной очевид­ностью обнаруживают собственную рациональность. Следовательно, ар­хитектура должна основываться на очевидности геометрических форм. Таким образом, конструктивные принципы романского стиля вновь под­водят к классическому представлению о пространстве не как о соотноше­нии сил, а как о соотношении форм. «Рациональность, равная истиннос­ти», должна быть не только очевидной и наглядной, но и вечной идеей. И в самом деле, флорентийская (и вообще тосканская) архитектура основывается на зеркальных мраморных плоскостях, инкрустированных геометрическими узорами, выполненными в двух контрастирующих цветах. И то, что выражается в узорах, или «геометризируется», — это не аб­страктная идея пространства, а конструктивная логика романской архи­тектуры.



Церковь Сан Миниато аль Монте во Флоренции (1066) – одна из первых построек такого рода. Это плоско крытая базилика типа тонкостенная на колоннах (раннее христианство). Наложенная пятичастная аркада – воспоминание об экзонартексе. Её арки имеют абсолютно правильные полуциркульные очертания, колонны также имеют правильные пропорции, но без энтазиса (Флоренция – единственная область, более менее бережно хранившая античный ордер). Тело базилики полностью инкрустировано: расчерчено лекальной сеткой, повторяющей структуру раннехристианской базилики. Апсида и фасад имеют также мозаичную декорацию, в интерьере есть епископская кафедр – отсылка к раннехристианскому времени. На крыше помещён ангел: типичная для Тосканы деталь. Церковь Бадии во Фьезоле (1070 – 1150) имеет похожую на Сан Миниато двухъярусную аркаду в три арки. Колонны и арки наложены на стену, а верхний ярус и вовсе аппликационный. Баптистерий Сан Джованни (1066-1150) представляет собой октогон с контрфорсами и яйцевидным куполом, скрытым 8-скатной кровлей. Инкрустацией его фасады разобраны на правильные пропорциональные элементы, причём в каком-то смысле применена римская схема повышения тяжести ордера. В нижнем ярусе это мощные выпуклые пилястры зелёного мрамора, во втором – это зелёно-белые пилястры, поддерживающие наложенную аркаду, а в верхнем они белые на белом же фоне. В Пизе на Кампо Деи Мираколи с 1063 по 1350 г. строится соборный комплекс, включающий сейчас Собор, Баптистерий, Кампанилу и Кладбище Кампосанто. Собор, построенный архитектором Бускетто в 1118 г., представляет собой 3 составленные базилики, на пересечении которых на восьмигранном основании покоится овальный купол (такая форма вызвана разницей в ширине между трансептом и телом базилики). Купол этот двухслойный: конусообразный шатёр скрыт лотковой конструкцией. Главным декоративным элементом так же, как и во враждебной Флоренции (Пиза, к слову, была тогда намного богаче, будучи морской державой в устье Арно), является наложенная аркада. Но в Пизе с ордером и прочими римскими элементами обходятся намного вольнее. В аркаде треугольного фронтона все колонны меняют свою высоту сообразно с высотой карниза, а кессоны неожиданно перемещаются на стену. С Сардинии были принесены мусульманские 8- и 6-гранные звёзды, украшающие стены. В интерьере базилика имеет плоское перекрытие. Баптистерий (1153) имеет сложное, двойной кривизны, перекрытие – конус, обстроенный восьмисекционным лотковым куполом. Кампанила (н.стр. 1174) имеет не совсем обычную форму – она круглая в плане (необычности ей придаёт и крен в 5 м), украшенная во всех ярусах свободно стоящими аркадами. Этот типичный пизанский мотив – свободно стоящая аркада – был повторён в церквях в Лукке. Также по-пизански теряется модуль в колоннах: колонны фронтонов имеют разную высоту. Примеры – Сан Мартино и Сан Микеле (обе кон. XII – нач. XIII в.). Сан Мартино имеет экзонартекс с аркадой правильных пропорций, а Сан Микеле имеет удивительный, экранный фронтон, не имеющий интерьера. Это просто плоская треугольная стенка с прорезанным в небо окном-розой и наложенной аркадой с меняющимся по высоте ордером. Наверху помещена статуя Св. Архангела Михаила.

Рим представляет собой самый архаичный вариант романской архитектуры. Да и строят там в Средние века мало: больше перестраивают и по-новому декорируют уже имеющееся. В Риме романика начинается в 1084 г., после погрома, устроенного Робером Гвискаром, который решил помочь папе Григорию VII Гильдебрандту в борьбе против германского императора Генриха IV и сжёг пол-Рима. Напомним: с 1076 г. в Италии разгорается борьба за инвеституру (кто будет назначать епископов, автоматически владевших землями епископств после вступления в сан, и, соответственно, кто главнее – папа или император). Эта борьба продолжалась вплоть до 1122 г. и завершилась (на время) победой папы.

Характерные черты римской романики:



  • Кирпичные постройки, механически включающие части античных зданий;

  • Стропильные перекрытия

  • Schola cantorum

  • Киворий над алтарём

  • Декорация Космати-Вассалетти

  • Наличие кьостро

  • Традиция «пасхальных свечей»

В конце XII-XIII вв. римские мраморщики Космати и Вассалетти декорируют несколько римских церквей: среди них кьостро Сан Паоло фуори ле мура, кьостро Сан Джованни ин Латерано, полы Санта Мария ин Космедин, полы Сан Клементе. Эта декорация представляет собой мраморную мозаику трёх цветов – белый, красный порфир и зелёный серпентин. Её язык прост: это гибрид ордера, раннехристианских и восточных мотивов (витые колонки), а также простой геометрический орнамент.


    1. Романика в Испании (2/2 XI-XIII вв.)

Реконкиста началась с территории испанского королевства Леон (в районе нынешней Астурии), которое единственное не было завоёвано маврами. Её инициировал князь Пелайо в 722. Реконкиста шла с переменным успехом, связанным с тем, что феодальные распри заставляли христианских государей бороться друг с другом и со своими вассалами. Случались и явные неудачи, например битва при Аларкосе (1195), когда кастильские войска потерпели полное поражение от значительно превосходящих сил альмохадов под командованием Якуба аль-Мансура. После победы аль-Мансур занял большую часть Новой Кастилии, а в руках Альфонса VIII остался только город Толедо (освобождённый в 1085). Закончилась реконкиста в 1492, когда Фердинанд II Арагонский и Изабелла I Кастильская изгнали последнего мавританского властителя с Иберийского полуострова. Они объединили бо́льшую часть Испании под своей властью (Наварра была включена в состав Испании в 1512). Кстати, впервые в истории Европы захват земель проходил под именем священной войны христиан против неверных: опыт, учтённый и взятый на заметку крестоносцами, отправлявшимися на Восток в поисках новых земель и фьефов.

Арабы владели Иберийским полуостровом с VII в. Взаимодействие двух народов с различной религией, мировоззрением и культурой приняло чрезвычайно сложные формы. Арабы принесли в Испанию очень высокую культуру, в орбиту которой были вовлечены народности Иберийского полуострова. Арабский Восток наложил заметный отпечаток на развитие испанского искусства в течение многих столетий. Таким образом, эпоха средневековья отличалась в Испании большими внутренними противоречиями: политический антагонизм испанцев и мавров существовал здесь наряду с тесным культурным взаимовлиянием обоих народов, фанатическая и религиозная вражда христианства и ислама — с фактами не только непосредственного использования приемов мавританской архитектуры в области церковного зодчества, но и строительства христианских храмов руками мусульман.

В условиях борьбы с маврами значение Церкви и влияние были неизмеримо сильнее, нежели в любом другом месте Европы. Эти процессы сопровождались глубокими переменами в культовой архитектуре. Они выражались в обращении к типам и формам, сложившимся к середине XI века в романской архитектуре Франции: Франция была средоточием средневековой культуры, она принимала активное участие в реконкисте, большинство представителей высшего духовенства происходило из Франции и, самое важное, - с конца X века испанские правители покровительствовали могущественному монашескому ордену бенедиктинцев, для которого Испания с повышенной ролью католической церкви представляла благодатную почву.

На освобожденной территории образовались новые феодальные испанские государства: Леон с Галисией и Кастилия, Наварра, Арагон и Каталония. Разнородность отдельных областей, многообразие государственных образований чрезвычайно характерны для испанского средневековья.

История испанского средневекового искусства — это история постепенного становления молодой крепнувшей художественной культуры, формировавшейся в упорной борьбе народа за освобождение от иноземного владычества, а затем в длительном процессе создания единого централизованного государства. Искусство воспринимало в сложном взаимодействии традиции Востока и Запада. Для начального этапа развития искусства северных испанских областей, сохранивших свою независимость (Наварра, Кастиля, Леон), характерны тяжеловесные, в духе грубоватой вестготской архитектуры церковные постройки протороманского, так называемого астурийского стиля. Однако дальнейшее утверждение испанцев на полуострове и интенсивное церковное строительство на отвоеванных землях поставили перед искусством новые задачи, и со второй половины XI в. можно говорить о сложении в Испании романского искусства.

Сооружение католических соборов и монастырей было первоочередной задачей испанских зодчих. Значительным фактором, приведшим к быстрому росту бенедиктинских монастырей, стало обнаружение в 812 г. на севере Испании, в Галисии, гробницы апостола Иакова, превратившейся в один из крупнейших центров паломничества, на тупи к которому вырос ряд монастырей, сооруженных для обслуживания нужд паломников. На месте гробницы апостола Иакова был построен крупный монастырская церковь Сантьяго де Компостела (1078-1120). Одна из больших паломнических церквей, она полностью повторяла тип, сложившийся во Франции в XI в. Внешний вид собора сильно изменен позднейшими перестройками. Это большая

  • трёхнефная базилика без базиликального разреза,

  • пересеченная трёхнефным же трансептом,

  • с деамбулаторием и венцом капелл.

Возможно, церковь Сен Сернен в Тулузе послужила прототипом собора в Сантьяго. Строгое, логичное, пластически выразительное построение интерьера придает впечатление особенной торжественности этому храму — главному центру паломничества в Европе. Вместе с тем в декоре собора имеются и элементы мавританского зодчестваокна над главной капеллой обрамлены многолопастными арками.

Следует отметить, что мавританская архитектура внесла свою долю в романские постройки Испании:

  • часто в качестве колоколен церквей использовали минареты;

  • наряду с романской полуциркульной аркой охотно применяли многолопастные и подковообразные арки;

  • в орнаментальные украшения вплетались восточные мотивы.

Типичным примером монастырской церкви является Сан Мартин де Фромиста (1066), построенная по образцу церквей Южной и Центральной Франции. Небольшая постройка с тремя почти одинаковыми по высоте нефами, трансептом и тремя апсидами. Средокрестие увенчано восьмигранной башней, западный фасад фланкирован двумя небольшими цилиндрическими башенками. Интересен характер освещения, хорошо отвечающий климатическим особенностям страны: почти равная высота трех нефов и отсутствие трифориев обусловили полумрак в интерьере, освещаемом лишь через окна боковых фасадов. Этот приём получил в Испании широкое распространение. Другой особенностью пространственной организации церкви является отсутствие хора и непосредственная связь апсид с трансептом, что также получило распространение в культовых постройках Испании. Такой тип паломнической церкви послужил образцом для строительства приходских и монастырских храмов в Испании в раннюю эпоху.

Вообще, по конструкции романские постройки Испании проще и единообразнее французских:

  • в плане несколько сокращена длина нефов,

  • вытянут трансепт.

  • средокрестие оказывается более выявленным,

  • хор охватывает собой не только восточную часть нефа, но и зону, помещенную под средокрестием.

  • богатство декоративных элементов.

Одну из наиболее четко очерченных групп памятников представляют собой соборы так называемой «саламанкской» группы. Все они имеет уникальную для испанской романского стиля особенность - средокрестие, увенчанное барабаном с куполом на парусах. Образцом для остальных построек послужил наиболее ранний по времени собор в Саламанке (1160). Его фонарь снаружи представляет собой купол конических очертаний с богатым декоративным убранством, прорезанный двумя ярусами окон. Внутри общая композиция фонаря отличается исключительной оригинальностью. Она основана на контрасте ясных форм сферического купола с насыщенным сложными архитектурными деталями двухъярусным барабаном и монументальной простотой четырех мощных опорных арок с легким стрельчатым изломом. Крестовые своды перекрывают как боковые нефы, так и центральный.

Усиление арабских влияний выражается в применении в культовом строительстве кирпича. Первые такие церкви были построены в XII веке в Саагунерезиденции клюнийского ордера, и по плану и объемно-пространственной композиции эти здания относятся к бенедиктинскому типу. Это трёхнефные и трёхапсидные постройки с квадратной в плане башней над средокрестием и с такой же, но более высокой башней (близкой по формам к классическому типу арабской архитектуры – минаретам) у одного из боковых фасадов. Более того, эти постройки обнаруживают черты, характерные для всех южных стран. Так, к монастырям примыкали обширные клуатры, призванные защищать здание от чрезмерного нагревания солнечными лучами, создавая вокруг него своеобразную теневую зону. Кроме того, нарушая пластическую замкнутость постройки, они смягчают общее суровое и солидное впечатление от массивынх стен с маленькими высоко расположенными окнами и просто и ясно профилированными карнизами. Один из первоклассных образцов — клуатр монастыря Санта Мария де Риполь (XI в.) в Каталонии с двухъярусной галереей, отмеченной гармоничными пропорциями. Большая гранитная галерея примыкает и к стене южного нефа церкви Сан Висенте в Авиле (XII-XIII вв.). В церкви Сан-Мартин в Сеговии (XII в.) галерея имелась не только на боковых, но и на западном фасаде, огибая здание с трех сторон. Сан-Лоренцо в Сеговии первой половины XIII века – классический для этого региона тип каменной церкви с арочной галерей вдоль боковых фасадов, но с не менее классической для Саагуна квадратной широкой башней над средокрестием.


    1. Романика в Португалии (к. XI-н.XIV вв.)

Древняя история современной Португалии, некогда римской провинции Лузитании, тесно связана с историей остальных областей Пиренейского полуострова. Освобожденные от мавританского владычества земли в северо-западной части полуострова между реками Дуэро и Монтегу получили название Португалии (Portus — cale), по имени самого значительного города области — Порту (Опорто). В XI столетии здесь образовалось графство Португальское, владения которого вскоре значительно расширились в результате успешной борьбы против мавров. В 1143 г. Португалия освободилась от вассальной зависимости Кастилии, образовав самостоятельное королевство, возглавляемое бургундской династией. Спустя четыре года у арабов был отвоеван Лиссабон, ставший столицей государства. Вследствие выгодного географического положения на побережье Атлантического океана Португалия чрезвычайно рано завязала торговые и культурные отношения с Францией, Англией, Фландрией. Португальцы были по времени первым народом Европы, сыгравшим значительную роль в великих географических открытиях.

Раннее зодчество Португалии представляет собой летопись успехов реконкисты: завоевание каждой новой области сопровождалось строительством крепости и церкви. Произведения раннероманского искусства появились в Португалии в конце XI в. (например, церковь в Браге, облик которой искажен позднейшими пристройками и реставрацией).Общность исторических судеб Испании и Португалии обусловили и общее характерное значение католической церкви. Церковь объявила реконкисту чисто религиозным движением против мусульманства. Тесная связь религии и воинственного духа церкви находит отражение в сходстве фортификационной и культовой архитектуры. Церкви напоминают крепости, но при этом в построении своего плана ориентируются на искусство Франции. Вообще, для средневекового искусства Португалии, как и для искусства Испании, характерно сложное взаимодействие художественных традиций Востока и Запада, в данном случае — Франции. Отсюда возникла несомненная общность произведений испанских и португальских мастеров средневековья. Но мавританское влияние сказалось в португальской культуре слабее, чем в испанской.

Примером французского влияния может служить собор Богоматери в Лиссабоне (1164). Его план сближает его с паломническими церквями Франции – трёхнефный в 6 травей, есть венец капелл, нартекс, две башни на западном фасаде. В этом здании в отличие от других построек Португалии видна продольная направленность. Собор Богоматери в Эворе (1184-1204) развивает особенности лиссабонского собора: три нефа, две башни на западном фасаде, нартекс, башня-фонарь над средокрестием. Собор еще больше вытянут - имеет в длину 7 травей.

Но вместе с тем во многих чертах сказывается влияние арабского искусства, например, в устройстве террасных или плоских крыш. Собор Богоматери в Опорто (1113-1136) – трёхнефный, длиной в 5 травей, стены с узкими щелевидными окнами, стрельчатые арки, плоская крыша. Собор Богоматери в Коимбре (1151-1162) характерный для Португалии конца XI века - первой половины XII башни трехнефный в 5 травей, западного фасада почти не возвышаются над основным массивом здания, узкие окна, плоская кровля. Над пониженными боковыми нефами - галереи. Пониженные апсиды на восточном фасаде. Центральный неф перекрыт цилиндрическим сводом, боковые - крестовыми, над средокрестием – башня-фонарь. Построенный из желтоватого известняка собор Коимбры расположен на склоне холма; своими массивными стенами и фасадом, увенчанными зубцами, он напоминает укрепленный замок. В центре западного фасада помещен четырёхугольный выступ с главным входом в виде глубоко втянутого в толщу здания портала с круглыми архивольтами на пилястрах и колонках. Подобный пластически выразительный мотив повторен и во втором ярусе: на этот раз большое окно включено в такой же глубокий портал. Плоскость стен оживлена лишь узким поясом арок, обрамляющим высоко расположенные окна.

Хотя соборы во многом определяли характер церковного строительства, все же в количественном соотношении они терялись в огромной массе монастырских церквей. В отличие от соборов в этих постройках сильны местные традиции, но также в них обнаруживается влияние монастырских церквей Бургундии и Прованса. Они отличаются от соборов не только иной объемно-пространственной композицией (отсутствием венца капелл и парных башен на западном фасаде), но и иной конструктивной системой: все эти церкви однонефные или трёхнефные со стропильными перекрытиями. Лишь своды апсид строились из камня. Трёхнефная церковь Сан-Педро-де-Ратес 1152 года, однонефные Сан-Сальвадор-де Браваэс и Сан-Педро-де-Ферейра. Этот тип храма отличается чрезвычайной устойчивостью и почти не изменяется на протяжении веков. Наряду с базиликальными постройками в Романское время в Португалии было создано редкое для средневековой Европы центрическое здание — церковь ордена тамилиеров в Томаре (1160).

В Португалии, так же как и в Каталонии, романское искусство продолжало существовать в течение всего XIII столетия. В это время многие элементы готической системы уже получили распространение в церковном зодчестве, но язык пластических форм еще оставался романским. Цистерцианский монастырь Санта Мария в Алькобасе (около 1190—1220 гг.) — одно из лучших произведений ранней португальской готики. Это большая (160 м длины, 16 м ширины и 21 м высоты) перекрытая крестовыми сводами трехнефная базилика с двухнефным трансептом и венком капелл. Интерьер монастыря в Алькобасе отличается пространственным размахом. Нефы одинаковы по высоте, но центральный почти в два раза шире боковых. В узких боковых нефах особенно ощутима устремленность ввысь вытянутых, стройных по пропорциям опорных столбов. Впечатление большого пространства усиливается и тем, что в португальских церквах в противоположность испанским центральный неф совершенно свободен. Белизна камня является главным украшением интерьера, лишенного какого-либо декоративного убранства. Монастырь в Алькобасе знаменует развитие новых для Португалии принципов готической системы и вместе с тем является ярким свидетельством устойчивости романских традиций. Высокие зубчатые стены с узкими, похожими на бойницы окнами создают впечатление суровой статики форм. Такой же характер имеют и другие части монастыря, в частности построенный в начале XIV столетия клуатр.


    1. Романика в Англии (1066-1168)

Характеристика романской культовой архитектуры Англии представляет известные трудности в связи с тем, что подавляющее большинство соборов достраивалось или перестраивалось уже в формах готики и от романского времени в них сохранились лишь отдельные фрагменты. С другой стороны, навыки деревянного строительства продолжали сказываться в Англии еще долгое время. В стране, где было много опытных кораблестроителей, вплоть до XVI в. применялись деревянные перекрытия. Благодаря своей легкости они позволяли облегчать опоры и обогащать стены широким применением аркад, эмпор и трифориев. Эти приемы сохранились и в постройках с каменным перекрытием. Начало романики здесь имеет точную дату – 14 октября 1066 г., когда Вильгельм Нормандский одержал победу при Гастингсе и завоевал Англию. Романская архитектура Англии продолжает развивать особенности композиционно-пространственной композиции, выработанной нормандской школой. Ведущим типом и здесь остается монастырская церковь, но соборы строились таких размеров, которые были оправданы зачаточным состоянием городов, где они сооружались. Задуманы они были как церкви смешанного типа, то есть призванные служить как монастырской церковью, так и храмом для мирян. Как правило, это:

  • трёхнефные базилики

  • вытянутые в длину

  • с резко выступающим трансептом,

  • хор завершается полукруглой в плане апсидой и имеет боковые нефы,

  • которые также завершаются апсидами,

  • иногда боковые апсиды были внутри полукруглые, а снаружи плоские.

  • Ветви трансепта также снабжены одной-двумя апсидиолами.

  • Нередко трансепт имеет дополнительный, восточный неф, в который открываются его апсидиолы, иногда есть еще и западный неф.

Грань между монастырской церковью и собором стиралась, и такая особенность сразу же сказалось на построении плана. Нефы вытянулись в длину до 12-14 травей против обычных в Нормандии 6-7. С другой стороны присутствие монахов в соборе потребовало удлинение хора с двух травей до трех, а потом и до четырех. В результате английские церкви вытягиваются в длину (Церковь Сент-Олбанс 155 м, Винчестерский собор 170 м, Собор Святого Петра в Лондоне 177 м).

Представление о вытянутости английских соборов в длину дает один из первых романских храмов — собор в Норвиче, начатый строительством в 1096 г. Он насчитывает, включая хор, восемнадцать травей. Но, несмотря на изменение пропорций, схема остается та же, что и в Нормандии. Бенедиктинский план с тремя эшелонированными апсидами применен в Кентерберийском соборе, в соборах в Линкольне, Рочестере, Дареме, Сент-Олбанс, Или. План хора с кольцевым обходом встречается довольно часто с конца XI века: соборы в Винчестере, Устере, Кориче, Сент-Льюис, Норвиче. В интерьере английские базилики имеют трехчастное горизонтальное членение: главная аркада, ярус трифориев и верхний ярус окон, необходимый в пасмурной Англии. Собор в Глостере является единственным трехъярусным собором Англии: в крипте под хором, в хоре и в ярусе невысоких трифориев повторяется кольцевой обход с венцом капелл. Опоры чаще всего цилиндрические (возможно, связанные с применением в деревянном зодчестве дубовых столбов), но также используются и сложные, пришедшие из Нормандии. Средний неф перекрывается как правило деревянными стропильными перекрытиями, боковые - крестовыми сводами, апсиды – конхами.

Чтобы полностью отрезать неф, предназначенный для мирян от хора монахов и духовенства между хором и средокрестием много раньше, чем где-либо на континенте, стали воздвигать каменную перегородку, высокую, иногда двойную, с перекрытием, на который впоследствии устанавливали орган. Доступ к алтарю для мирян был закрыт, а для свадеб, панихид и крещения существовали дополнительные алтари в трансепте и боковых нефах. Таким образом весь эффект ритмичного расчленения нефа, устремляющегося навстречу алтарю и хору, был утрачен. Типичные для нормандского строительства башни вполне соответствовали англосаксонским традициям: в центре, над средокрестием высилась прямоугольная в плане башня, кроме того часто башни устраивались на западном фасаде. Нартекс редко существовал, даже в монастырских церквях.

Особое место среди романских храмов Англии занимает собор в Дареме (1096—1133), наименее пострадавший от последующих переделок и потому лучше сохранивший единство стилевого облика. Даремский собор — современник известного собора св. Троицы в Кане (Франция), по типу которого он воздвигался. Во внешнем его облике зависимость от прототипа достаточно заметна хотя бы в композиции двухбашенного фасада. Но уже и здесь проявляются собственно английские мотивы:

  • Башня над средокрестием превосходит массивностью и высотой фасадные башни, тоже весьма монументальные;

  • Западный фасад в большей степени насыщен элементами архитектурного декора, чем его нормандский прообраз.

Даремский собор строился с расчетом на каменное перекрытие и замечателен тем, что в его нефах впервые в Англии появился стрельчатый свод на нервюрах. Правда, этот свод еще достаточно массивен и стрельчатая форма его выражена довольно робко, но само столь раннее появление его указывает на скорое наступление господства готических архитектурных форм.

«Многосоставность» общего объема, вообще свойственная романской храмовой архитектуре, в Англии принимает характер своеобразного преизбытка форм, граничащего с раздробленностью. Английские романские соборы выделяются живописностью своего силуэта, обилием мелких членений и форм. Так, в соборе в Или, сооружавшемся во второй половине XII в., эффектную композицию составляет группа башен западного фасада. По углам монументального фасада (левая часть его не была воздвигнута) были поставлены небольшие восьмигранные башни, а по центральной фасадной оси возвышается грандиозная по ширине и по высоте многоярусная башня.

В целом, английскую романскую архитектуру отличают господство прямых линий, отчетливый ритм горизонтальных и вертикальных членений, строго выраженная осевая композиция, равновесие всех ее частей. При отчетливо выявленной типологической общности планов они производят впечатление большого разнообразия форм и свободы архитектурно-композиционных решений благодаря своему живописному расположению. Так, например, Даремский собор высится на крутом обрывистом берегу реки, и его мощные башни необычайно эффектно вздымаются над пышными кронами деревьев и над раскинувшимися невдалеке на пологих холмах невысокими городскими строениями


    1. Романика в Германии (2/2 XI-XIII вв.)

Для средневекового искусства Германии, раздробленной на множество феодальных образований, характерно большое разнообразие местных школ. Весь процесс развития художественных форм, свойственных средневековому обществу, совершался здесь менее отчетливо, с особой сложностью и пестротой. Продолжительность романского периода в немецком искусстве более значительна, чем во Франции. Романский стиль продолжал существовать в Германии и после распространения готической системы в остальной Европе, а его начало совпадает с началом Клюнийской реформы на территории Германии во второй половине XI в. Реформирование монастырей, организованных в единую систему, обновило папство и вернуло ему утраченную силу. Такая ситуация не могла не привести к конфликту с империей, когда во главе империи встал Генрих II. Центром клюнийского движения в Германии стал монастырь в Хирсау, в Швабии, области консервативной. Церковь этого монастыря, законченная в 1071 году, отличалась от клюнийских тем, что ее боковые нефы уже имели своды. Когда нужды возросшей конгрегации потребовали создания еще одной церкви, то из Франции было специально выслано описание ранней церкви в Клюни, по плану которой и строилась церковь Петра и Павла (1083-1091, Хирсау). Особенностями хирсауского типа следует назвать функциональность в построении плана, простоту форм, отказ от всего лишнего (крипт, боковых галерей).

Композиционная схема, положенная в основу строительства главной церкви в Клюни-2 (981), была разработана в строгом соответствии с особенностями клюнийской литургии и установленным порядком размещения в церкви монахов и мирян. Эта схема и была применена в церквях хирсауской группы. Также, вместо клюнийской башни над средокрестием предполагалось устроить башни над восточными пролетами боковых нефов, однако такое решение нигде так и не было применено. Строители стремились приблизить композицию к типу раннехристианских базилик:

  • план в форме латинского креста,

  • нартекс с галереями, иногда даже атрий,

  • отсутствие крипт,

  • колонны в качестве опор

  • деревянные перекрытия (только в нартексе и в хоре изредка сооружались своды)

  • односторонняя ориентация

С конца XI века развернулось активное строительство по всей стране по примеру церкви в Хирсау, явившейся унифицирующим типом: церковь монастыря Петра и Павла в Эрфурте (1103-1147), церковь в Клейкомбурге (1108), церковь Паулинцелла в Тюрингии (закончена в 1160 году).

Односторонняя ориентация хирсауских базилик предполагала устройство входа с западного конца, что плохо прививалось на севере страны, где из-за двусторонней ориентации вход приходилось отыскивать. Благодаря Хирсау западный вход появляется и в саксонских базиликах, например в соборе в Хильдесхайме. В сочетании с бенедиктинским планом встречается и чисто саксонская система чередования опор (церковь Святого Серватия в Кведлинбурге), а в ряде случаев снова появляются двусторонние апсиды и западный трансепт, вместе с которым возвращается саксонская двойственность (церковь Святого Якова в Бамберге).

Вся сложность этого процесса взаимного проникновения форм и влияний отражена в монастырской церкви Святого Годехарда в Хильдесхайме (1133-1172), монастырской базилике с планом в форме латинского креста. Высоко расположенные окна дают скудное освещение интерьера. Боковые нефы перекрыты крестовыми сводами, остальное пространство – деревянными перекрытиями (долго использовавшимися в монастырском строительстве). Важная особенность – наличие деамбулатория и венца капелл – возможно, запоздалый отзвук церкви Клюни-3.

Возникновение традиционного германского западного хора связано здесь не столько со стойкостью саксонской традиции, сколько с реакцией на унифицирующие тенденции в монастырской архитектуре хирсауской школы. Главным центром реакции стал запад страны (т.н. Рейнская школа), где шла строительство императоров Франконского дома и связанных с ним князей и прелатов, оказавшееся противопоставленным тому, что строили послушные Риму бенедиктинцы.

Императорский собор в Шпайере, перестроенный при Генрихе IV, сначала имел деревянные перекрытия центрального нефа при связанной системе построения плана, что в целом характерно для церквей рейнской школы. После пожара 1159 года с целью перекрыть центральный неф сводами были усилены его опоры и надстроены стены главного нефа, что делало их непропорционально высокими по сравнению с боковыми нефами, где, как и в крипте, уже существовали крестовые своды. Хотя от первоначальных сводов почти ничего не сохранилось, важен сам факт, что при Генрихе IV возник и начел осуществляться замысел сплошного перекрытия крестовыми сводами крупнейшего церковного сооружения страны. По всей Европе в это время существовало только одно полностью перекрытое сводами сооружение, превосходившее по масштабам собор в Шпайере, - церковь Клюни-3, но она согласно бургундской традиции имела в центральном нефе цилиндрическое перекрытие, которое создавало в интерьере совсем иное пространственное впечатление, нежели крестовые своды собора в Шпайере. Собор оказался вольно или невольно противопоставлен тому, что строилось папством, Клюни и школой Хирсау.

История собора в Майнце (н.стр.975/76) представляет собой список пожаров и восстановлений. Разновременность постройки восточного хора, нефа и западного хора сказалась в отсутствии единства, отличающего собор от Шпайера. Наиболее сложной является западная часть собора с трёхчастной апсидой, фланкированной двумя массивными башнями. Центральный неф был перекрыт вспарушенными нервюрными сводами, боковые – крестовыми.

Созданная по единоличной инициативе пфальграфа Генриха церковь Санта-Мария Лаах, была заложена в 1093 году и закончена к 1156 году. Трёхнефная базилика с планом в форме латинского креста имела с одной стороны второй, западный, трансепт со своим хором и апсидой, а с другой – атрий, выделяющий одностороннюю ориентацию. Здание изначально предполагалось по примеру собора в Шпайере перекрыть крестовыми сводами, но в отличии то Шпайера здесь не была применена «связанная система» и каждой ячейке центрального свода соответствовала одна травея бокового. Над средокрестием возвышается октогон на тромпах. Над западным трансептом высится напоминающий вестверк прямоугольный в плане массив. Из памятников в долине Рейна собор в Вормсе (1171-1234) более других сохранил свой древний облик. Построенный из темно-серого песчаника, похожий на крепость, он господствует над городом и окружающей его равниной. Несмотря на то, что постройка собора затянулась с 1171 до 1234 г., когда был закончен западный хор, художественное единство не нарушено, и в целом он является прекрасным памятником зрелого романского стиля. Внешний вид собора с двумя массивными центральными и четырьмя фланкирующими башнями отличается простыми, но пластически выразительными формами. Западные и восточные части здания разработаны неодинаково. Восточная апсида завершена прямой стеной, а более поздний западный хор образует в плане многоугольник: его стены глубоко прорезаны нишами окон разной формы. В Вормсском соборе с особенной силой проявилось свойственное романским зодчим чувство суровой простоты архитектурного объема. Декоративные аркады, скупо прорезанные узкие окна и ниши тянутся поясами вдоль плоских стен и вокруг башен, не нарушая строгости их основных геометрических форм.

Завершая разговор о романской базилике в Германии, необходимо упомянуть еще Кёльнскую школу, развитие которой относится к периоду позднего романского стиля (со второй половины XII века). Особенность базилик этой школы заключается в том, что трёхнефное продольное помещение пересекается трехнефным же трансептом и три ветви креста (восточная, северная и южная) заканчиваются апсидальными полукружиями, совершенно одинаковыми. Таким образом, вся композиция приближается к центрической, которая мало соответствовала строгим литургическим требованиям средневековья, но создавала совсем особое впечатление своими тремя ветвями, властно объединенными общим центром. Наиболее ранним из памятников такого типа была церковь Санта Мария им Капитоль (1045 —1065), перекрытая в главных нефах цилиндрическими сводами, в боковых — крестовыми, а в абсидах — полукуполами. К концу XII в. относятся в Кёльне церковь Апостолов и церковь св. Мартина, носящие, однако, переходный к готическому стилю характер.


  1. Заключение

Романская архитектурная революция заключается в переходе от стоечно-балочной и римской монолитно-оболочной конструкции. При этом её развитие и распространение неоднородно и образует массу местных школ даже на территории одной страны. Это связано в первую очередь с сильной политической разобщённостью и торгово-экономическими связями отдельных областей, испытывавших влияния именно тех регионов, с которыми они теснее всего сотрудничали. И тем не менее, романика – это первый общеевропейский большой стиль, охватывающий огромный ареал от Италии до Скандинавии и от Испании до Восточной Европы.

Итогом этого периода можно назвать повышение размеров церквей и их высоты, а также изобретение в Ломбардии нервюры и привнесение с мавританских территорий (Испания, Сицилия) стрельчатой арки, соединение которых приведёт к новой архитектурной революции и началу готики.
1   2


База данных защищена авторским правом ©bezogr.ru 2016
обратиться к администрации

    Главная страница