Учебно-методическое пособие для студентов высших учебных заведений, обучающихся по направлению подготовки 050100. 62 «Педагогическое образование»



страница2/4
Дата22.04.2016
Размер1.02 Mb.
1   2   3   4
Тема 7. Музыка Возрождения в Италии. Светские и духовные вокальные жанры. Римская и Венецианская полифонические школы.
Римская полифоническая школа (Дж. Анимучча, Ф. Анерио, Дж. Нанино, Г. Аллегри) и творчество Дж. Палестрины. Компромисс между полифоническим и аккордовым складом письма. Мессы Палестрины – классический образец строгого стиля. Наследие Палестрины.

Венецианская полифоническая школа (Фр. д’Ана, А. Вилларт, Андреа и Джованни Габриэли). Создание нового концертного стиля многохорного вокального письма с инструментальным сопровождением. Выдвижение на первый план вокальных и вокально-инструментальных жанров хорового духовного концерта, «священной симфонии», «ариозного ричеркара».

Развитие светского концертирования и расцвет органного, лютневого, скрипичного искусства. Проникновение инструментов (тромбонов, виол и др.) в церковную музыку.

Демократические вокально-хоровые жанры итальянского музыкального Возрождения – качча, баллата, фроттола, виланелла, лауда. Тенденция к гомофонной фактуре с выделением в качестве мелодии верхнего голоса и гармонического баса. Формирование аккордового стиля письма.

Мадригал – олицетворение аристократического мышления. Три этапа развития итальянского мадригала:


  1. Ранний четырехголосный мадригал – вторая треть XVI века (Я. Аркадельт, А. Вилларт);

  2. Пятиголосный мадригал – вторая половина XVI века (Ч. Де Роре, А. Габриэли, Дж. Палестрина);

  3. «Хроматический мадригал» – конец XVI – начало XVII века (Л. Маренцио, Дж. ди Веноза, К. Монтеверди).

Характерные особенности мадригала. Свобода текста и музыкальной композиции. Рост выразительных и изобразительных средств. Мадригальная комедия А. Стриджо, А. Банкьери, О. Векки и ее влияние на зарождение и развитие оперного жанра.
Список литературы:

Грубер Р. И. История музыкальной культуры. – М., 1941–1959. – Т.1. Ч.2; Т. 2. Ч.1.

Евдокимова Ю. К., Симакова Н.А. Музыка эпохи возрождения: 15 век. – М., 1982.

Иванов-Борецкий М. В. Палестрина. – М., 1909.

Конен В. Д. К вопросу о стиле в музыке Ренессанса // Этюды о зарубежной музыке. – М., 1975.

Симакова Н.А. Вокальные жанры эпохи Возрождения. – М., 1985.

Тема 8. Эпоха барокко. Basso continuo – новая парадигма письма. Развитие итальянской инструментальной музыки – органной и скрипичной. Кончерто гроссо и «камерный» концерт.
Демократические движения и долголетние войны. Кризис ренессансного гуманизма. Противоречия в психологии общества. Барокко в архитектуре, скульптуре и живописи. Главные художественные тенденции эпохи барокко. Временные границы и ярчайшие имена барокко.

Возникновение практики аккомпанемента в итальянской музыкальной культуре второй половины XVI в. Утверждение в музыке гомофонно-гармонического склада с длящимся басом – basso continuo. Мажорно-минорная ладовая система. Фуга как высшая форма свободного письма. Возникновение ряда новых жанров: инструментальных (концерта, увертюры, сонаты, симфонии) и вокально-хоровых (оперы, оратории, кантаты).

Роль генерал-баса в развитии тонального движения и событийной динамики. Тональное развитие музыкальной ткани. Цифровое обозначение аккордов в практике генерал-баса – «цифрованный бас» (basso numerato). Первые образцы использования генерал-баса в творчестве А. Банкьери (1565– 1634), Э. Кавальери (ок. 1550 – 1602), Я. Пери (1561 – 1633), Л. Виаданы (1560 – 1627), А. Агаццари (1578 – 1640). Генерал-бас и начало становления гармонии как музыкально-теоретической дисциплины.

Идея солирования и новое понимание термина «кантилена». Тесситурное расположение главного голоса в эпоху генерал-баса, отличия трактовки солирующего голоса в XVII — XVIII от того, что понималось под ведущим голосом (vocum rector) в полифонии Возрождения. Реформа Л. Озиандера (1586).

Смысловое наполнение термина «монодия» в музыкальной теории и композиторской практике конца XVI — XVII вв. «Монодический стиль» и начало формирования гомофонно-гармонического многоголосия. Монодия и опера. Практика аранжировок полифонических произведений для солирующего голоса и аккомпанирующих инструментов, ее роль в становлении норм генерал-баса («Concerti ecclesiastici» Банкьери, «Cento concerti ecclesiastici» Виаданы).

Развитие органного искусства. Дж. Фрескобальди – основоположник итальянской органной школы. Значение смычковых инструментов в итальянской концертной жизни XVII века. Болонская скрипичная школа.

Поиски новых форм и жанров инструментальной музыки. Влияние принципа тематического контраста органных канцон, сонат и ричеркаров Дж. Габриели на развитие жанра Concerto grosso. Опора новых инструментальных жанров на ритмоинтонационные формулы популярных танцев (бранлей, вольт, балетов, гальярд и др.).

Зарождение струнного трио (две скрипки и бас) – основной модели будущего концертино. Значение трио для эпохи барокко как «идеальной точки соприкосновения» между строгой полифонией и гомофонной мелодией, ренессансным вокальным стилем и барочным инструментальным. Значение Sonata da camera (камерная соната) и Sonata da chiesa (церковная соната) в формировании сюитообразного цикла Concerto grosso. Концертные циклы Дж. Легренци, А. Корелли.

Трехчастные «камерные» концерты Дж.Торелли, Т. Альбинони и А. Вивальди – наиболее устойчивая инструментальная форма барокко. Трехчастная итальянская увертюра.

Театральная и аллегоричная программность инструментальной музыки. Английские вёрджиналисты и французские клавесинисты. Связь итальянского и французского инструментализма с развитием оперного искусства.

Сюиты и партиты в клавирном творчестве. Произведения для органа: хоральные прелюдии, токкаты, фуги. Тесная связь немецкой инструментальной музыки с протестантским хоралом и кантатно-ораториальным творчеством.

Список литературы:

Барсова И. А. Из истории партитурной нотации // История и современность. – Л., 1981. – С. 6–33.

Друскин М. С. Клавирная музыка XVI – XVII веков. – Л., 1960.

Зейфас Н. Concerto grosso в музыке барокко // Проблемы музыкальной науки. – Вып. 3. – М., 1975.

Катунян М.И. «Basso continuo» — путь к новой музыке // Проблемы теории западноевропейской музыки (XII — XVII вв.): Сб. трудов ГМПИ им. Гнесиных. – Вып. 65. – М., 1983. – С. 96 – 113.

Катунян М. И. Генерал-бас// Музыкальный энциклопедический словарь. – М., 1990. – С. 131–132.

Катунян М. И. Гомофония // Музыкальный энциклопедический словарь. – М., 1990. – С. 143–144.

Катунян М.И. Становление понятия тональности в музыкальной теории XVII — XVIII веков // Проблемы организации музыкального произведения: Сб. трудов МДОЛГК им. Чайковского. – М., 1979. – С. 99 – 125.

Катунян М.И. «Тенор правит кантиленой». К изучению модальной гармонии в музыке эпохи Возрождения // Методы изучения старинной музыки. – М.: МГК, 1992. – С. 188 – 208.

Ливанова Т. Н. История западноевропейской музыки до 1789 года. – М., 1983. – Т. I.

Харлап М.Г. Тактовая система музыкальной ритмики // Проблемы музыкального ритма. – М., 1978. – С. 48 – 104.


Тема 9. Зарождение оперы, оратории и кантаты. «Dramma per musica» флорентийской камераты. Римская, венецианская и неаполитанская оперные школы. Кризис жанра в творчестве композиторов венецианской оперной школы. Музыкально-драматические жанры во Франции, Англии, Германии XVII — начала XVIII века.
Домашнее собрание графа Джованни Барди. Попытки преодоления крайностей речитативного стиля Дж. Каччини в одноголосных мадригалах сборника «Le nuovo musiche». Значение этого сборника мадригалов для выработки новых принципов пения. Древнегреческая трагедия – идеал нового жанра «dramma per musica». Первые образцы «драмы на музыке» Я. Корси и Я. Пери. Единство поэтического слова, музыки и драматического действия и значение выдвинутого идеала для последующих реформаторов оперы.

Зарождение жанров оратории и кантаты. «Священная опера» Э. де Кавальери «Представление j душе и теле» (1600). Два вида итальянской оратории: «простонародная» (связь с ранней оперой) и латинская (опора на мотет). Развитие жанров оратории и кантаты в творчестве Дж. Кариссими, В. Грациани, А. Страделлы, А. Скарлатти.

Творческое наследие К. Монтеверди. Взаимосвязь мадригалов и музыкально-драматических жанров. Параллельное развитие жанра мадригальной комедии и «dramma per musica». «Орфей» (1607) Монтеверди – первая попытка реформировать музыкальную драму. Венецианские оперы Монтеверди.

Римская опера. Лидирующее положение Рима в сфере музыкального театра. «Эра Берберини» – золотой век римской оперы (вторая четверть XVII века). Религиозно-моральная проблематика римских «драм на музыке». Сюжетная и музыкальная многоплановость, зрелищно-декорационное начало. Особенности театрально-музыкальной жизни в Риме и ее зависимость от вкуса главы католической церкви. Римские композиторы-певцы С. Ланди, Л. Виттори, А. Аббатини. Отказ от ряда принципов камераты и, в частности, от «благородного пренебрежения к пению».

Господствующее положение венецианской оперы во второй половине XVII века. Открытие в 1637 году первого публичного театра «Сан Кассьяно». Социально-политические основания интенсивности развития оперного жанра Венеции. Выдвижение фигуры импресарио. Утверждение театрального сезона.

Либреттистика венецианской оперы. Поэзия Джамбаттисты Марино и «маринизм» как барочный символ «испорченного вкуса». Дж. Бузенелло – создатель венецианского типа либретто. Опера в традиции испанской историко-авантюрной драмы. Классический этап венецианской либреттистики и сюжеты Н. Минато.

Барочная «избыточность» венецианской оперы конца XVII века. Трагикомические сюжеты А. Аурели и М. Нориса. Балансирование между изысканностью и скабрезностью. Опора внутренней организации музыки на зрелищность как на ведущий компонент.

Особенности культурной и политической жизни Неаполя. Роль «консерваторий» в музыкальном образовании певцов-виртуозов. Формирование стиля bel canto, понимаемого как «колорированное пение». Педагоги и певцы-кастраты. Окончательный отход неаполитанских композиторов от крайностей stile rappresentativo. Кристаллизация форм ариозной мелодики в оперном творчестве Ф. Провенцале, А. Скарлатти. Творчество А. Скарлатти и формирование придворно-церемониального жанра оперы-сериа. Установка на отказ от драматургического воплощения внешнего действия и внешнего конфликта в опере. Историко-героические, мифологические сюжеты. Однотонные и двутонные арии. Значение арии da capo для искусства bel canto. Типы арий (арии-жалобы, бравурные, патетические, характерные) и дуэтов. Типы речитативов и их действенная функция.



Музыкально-драматические жанры во Франции, Англии, Германии.

Академия поэзии и музыки Ж. А де Баифа и ее значение для развития музыкально-драматического искусства во Франции. Комические балеты, балеты с выходом и драматические балеты. Первостепенное место балета в зарождающемся жанре музыкальной трагедии. Открытие Королевской академии танца (1661) и Королевской академии музыки (1671). Знакомство парижан с итальянской «dramma per musica» (постановка итальянской труппой «Орфея» Л. Росси в 1647 году). Поиски драматического стиля в творчестве П. Перрена и Р. Камбера.

Франция эпохи Людовика XIV. Родство флорентийской речитативной драмы и французской лирической (музыкальной) трагедии, созданной Ж.Б. Люлли. Влияние классицистского театра на драматургию лирической трагедии. Особенности либретто французской музыкальной трагедии XVII века. Участие выдающихся литераторов Франции (Кино, Мольер, Вольтер) в создании музыкально-драматических произведений. Комедии-балеты Мольера. Космополитичность французского музыкального театра. Музыкальный театр Ж.-Б. Люлли. Школа Люлли и ее представители. Дальнейшее развитие музыкальной трагедии в творчестве Ж. Ф. Рамо.

Английский театр XVI века и музыкальные интермедии. Комедии Шекспира с музыкой. Итальянские традиции в Англии. Некоторые особенности политической жизни Англии XVII в. и развитие музыкального искусства. Традиции английского театра и музыкально-драматические жанры в Англии XVII — XVIII вв. Г. Пёрселл и его опера «Дидона и Эней».

Опера в Германии XVII — начала XVIII вв. «Дафна» Г. Шютца (1627) – первая опера на немецком языке. Гамбургская «Gänsemarktopera» (1677– 1738) и ее представители. Попытки синтеза итальянских и французских музыкально-драматических традиций в гамбургской опере. Опора на немецкую песню и бытовую музыку в операх Г. Телемана и Р. Кайзера (первая половина XVIII в.). Влияние Р. Кайзера на творчество Г. Ф. Генделя и И. С. Баха.

Список литературы:

Бронфин Е.Ф. К. Монтеверди. – Л., 1970.

Брянцева В.Н. Жан Филипп Рамо и французский музыкальный театр. – М., 1981.

Браиловский М.М. Оратория в творчестве зарубежных композиторов (XVII – XIX вв.). – Л., 1973.

Каччини Дж. Предисловие к сборнику «Новая музыка» // Музыкальная эстетика Западной Европы XVII – XVIII веков. – М, 1977. – С. 70.

Конен В.Дж. К. Монтеверди. – М., 1971.

Конен В.Дж. Пёрселл и опера. – М., 1978.

Конен В.Дж. Театр и симфония (Роль оперы в формировании классической симфонии). – М., 1968.

Ливанова Т.Н. История западноевропейской музыки до 1789 года. – М., 1982. –Т. I.

Луцкер П.В., Сусидко И.П. Итальянская опера XVIII века. Ч. 1.: Под знаком Аркадии. – М., 1998.

Роллан Р. Заметки о Люлли // Роллан Р. Музыканты прошлых дней. – М., 1938. – С. 136 – 253.

Роллан Р. Музыкально-историческое наследие: В 8 вып. – Вып. 1,2. – М., 1986 –1987.

Уэстреп Дж. Г. Пёрселл. – Л., 1980.

Черная Е.С. Моцарт и австрийский музыкальный театр. – М., 1963. – С. 158 – 170

Ширинян Р. Оратория и кантата. – М., 1960.

Штейнгард В. Генрих Шютц. Очерк жизни и творчества. – М., 1980.

Тема 10. Немецкая музыка XVI – первой половины XVIII вв. Творчество И.С. Баха и Г. Ф. Генделя.

Особенности государственного устройства Германии XVI—XVII вв. Роль крестьянской войны и Реформации в формировании новой духовной музыки. Реформа Лютера и «Песенный катехизис» (1524). Особенности протестантского богослужения. Господство поэтических текстов в протестантском богослужении и отказ от псалмодии. Формирование протестантской гимнографии на народных языках. Связь протестантской гимнографии с явлениями светской музыкальной культуры средневековья. Роль контрафактуры в формировании протестантской гимнографии. Особенности применения контрафактуры в XVI — XVIII вв. Исполнение в XVI в. стихотворных молитв на «тон» (нем. Weise — букв. способ) популярных песен. Гимн (авторская духовная лирика оригинального содержания) и метрический псалм (стихотворный парафраз библейских псалмов) как две основные жанровые модели в музыкальной культуре различных протестантских конфессий. Роль протестантского хорала в музыкальном творчестве немецких композиторов. Основные отличия гугенотских гимнов от протестантского хорала.

Пути развития немецкой музыки в XVII в. Преломление итальянских влияний в творчестве И. Эккарда (1553 — 1611), Л. Хаслера (1564 — 1612), М. Преториуса. Композиторская и музыкально-теоретическая деятельность М. Преториуса (1571 — 1621) и ее значение.

Творчество Г. Шютца: духовные жанры. Преломление и развитие традиций венецианской и римской полифонических школ.

Органная музыка в Германии. Северонемецкая органная школа и творчество Дитриха Букстехуде. Кристаллизация двухчастного цикла прелюдии и фуги (токкаты и фуги). Органное творчество С. Шейдта, И.-Я. Фробергера, И. Пахельбеля.

И.С. Бах – основные этапы творческой деятельности. Веймарский и кётенский периоды – их значение в формировании творческого облика композитора. Лейпцигский период – вершина и творческий итог деятельности Баха.

Вокально-инструментальная музыка: сочинения на немецкие тексты (страсти, кантаты, оратории, мотеты) и латинские тексты (Месса си-минор, Магнификат, «краткие» мессы). Метод перетекстовки (пародии) старых песен в лютеранской церкви. Синтез исторически разнородных тенденций: контрапункта строгого письма, стиля современной оперной школы (stile concertato) и концертирующего инструментального стиля итальянской школы.

Кантаты и оратории: их назначение. Текстовые источники: Библия и Новый Завет. Соотношение «мадригальных» и канонических текстов. Значение начального тезиса в тексте и приемы наглядной образности.

Пассионы: отказ Баха от современной, концертной трансформации пассионов («ораториальных пассионов»), выходивших за рамки церковной литургии. Развитие старого типа пассионов, опирающихся на канонический текст. Основные компоненты вокальных сочинений Баха: хорал, речитатив, ария, хор.

Музыкально-композиционные особенности протестантского хорала: немецкий текст, аккордовый склад, периодичность, силлабическое соотнесение текста и мелодии, перенесение основного напева из тенора в сопрано, четкая метрическая сетка и размеренность движения. Функции хорала в духовных произведениях Баха («общинный» хорал, хорал в качестве cantus firmus).

Речитатив. Различные функции речитатива в кантатах и пассионах. Виды речитатива: secco (речитативы Евангелиста), accompagnato (речитативы Христа), obligato (ариозо на мадригальные стихи, тесно связанное с последующей арией).

Ария. Значение инструментального ритурнеля. Разнообразие композиционных решений формы da capo. Образно-эмоциональное содержание арий: развитие аффектов. Значимость облигатных инструментальных партий в ариях.

Хор. Полифоническое мастерство Баха в хорах. Хоровые фуги Баха – энциклопедия разных видов фуги в вокальной полифонической музыке. Виды хоров: мотетный, канонический, песенный. Специфическая функция хоров turbae (смятение, неразбериха). Возрастающая роль инструментальных вступлений.

Инструментальная музыка И.С. Баха. Функциональное назначение инструментальных сочинений Баха: 1) сочинения для концертного исполнения; 2) произведения для домашнего музицирования; 3) «образцовые» сочинения, адресованные музыканту-профессионалу.

Традиционные (старые) инструментальные жанры: хоральная прелюдия, токката, прелюдия и фуга, танцевальная сюита. Новые жанры: четырехчастная соната и трехчастный концерт.

Противопоставление старой традиции (слитность изложения, нечеткие грани между частями цикла, асимметрия, текучесть формы) и новой традиции (разграничение частей, периодичность). Специфичность воплощения, зависящая от игровых возможностей инструментов.

Органная музыка. Формирование органного стиля в веймарские годы. Синтез достижений предшественников в области органной музыки: Букстехуде (виртуозность, патетика, драматизм, свободное сочетание токкатных и полифонических разделов), Пахельбеля (мотетный принцип), Бёма (вариационность, колорирование cantus firmus). Жанры органной музыки: хоральная обработка, прелюдия и фуга, пассакалья. Их стилистическая и хронологическая взаимосвязь.

Музыка для клавира. Значение кетенского периода. Сочинения дидактической и концертной направленности. Сплав итальянских и французских традиций в клавирной музыке Баха.

Сочинения для оркестра. Состав оркестрового ансамбля. Бранденбургские концерты. Развитие сольного скрипичного концерта вивальдиевского типа. Переход от полифонической манеры к гомофонной. Возрастающая формообразующая роль тонально-гармонического фактора.

Камерно-инструментальная музыка. Хронологический обзор. Синтез новых тенденций со старонемецкой вариационно-полифонической традицией (шесть виолончельных сюит соло и шесть сольных скрипичных сочинений).

Творческий путь Г. Ф. Генделя. Взаимодействие итальянских и немецких музыкальных традиций в творчестве Генделя. Воздействие эстетики раннего немецкого Просвещения и, в частности, воззрений И. Маттезона на формирование эстетических взглядов Генделя. Воздействие традиций гамбургской оперы на оперное творчество Генделя. Руководство Королевской Академией музыки в Лондоне. Оперы-сериа и кульминационный период в оперной деятельности композитора (1720 – 1727). Разнообразие оперных жанров (оперы-сериа, маски). Опора на теорию аффектов в ораториальных и оперных произведениях. Предвосхищение в оперном творчестве Генделя ряда стилевых направлений, характеризующих развитие оперного жанра в середине и второй половине XVIII в. (drama giocosa «Дейдамия» как один из первых образцов итальянской комической оперы). Воздействие драматургических принципов французского классицизма на оперную драматургию Генделя как предвосхищение Генделем некоторых принципов, положенных в основание оперной реформы Глюка.

Некоторые особенности ораториальных произведений Генделя: «Мессия» (1742), «Самсон» (1743), «Валтасар» (1745) и др. Составляющие героико-монументального стиля Генделя: увеличение роли хоровых и оркестровых эпизодов. Тенденция к созданию сквозных сцен (арии, объединенные с хорами). Преломление традиций английской духовной музыки в духовных сочинениях композитора. Значимость англиканских гимнов-антемов в ораториальном наследии Генделя.

Инструментальная музыка Генделя: пленерные сочинения и кончерто гроссо. Обновление и индивидуализация концертного цикла: контрасты частей, использование танцевальных ритмов. Углубление Adagio или Andante в центре цикла. Особенности генделевского тематизма (мотивная расчлененность и ясность структуры). Concerto grosso op.6.

Список литературы:

Барна И. Если бы Гендель вел дневник… – Будапешт, 1987.

Белоненко А. Георг Гендель: краткий очерк жизни и творчества. – Л., 1971.

Грубер Р.И. Музыкальная культура Франции XV — XVI веков // Грубер Р.И. История музыкальной культуры. – М., 1953. – Т. 2. Ч. 1. – С. 201–336. («Музыка гугенотов», с. 306–343).

Грубер Р.И. Музыкальная культура Германии XV — XVI веков // Грубер Р.И. История музыкальной культуры. – М., 1953. – Т. 2. Ч. 2.

Друскин М.С. Из истории зарубежного баховедения // Советская музыка. – М., 1978. – №№ 3, 4.

Друскин М.С. Иоганн Себастьян Бах. – М., 1982.

Друскин М.С. Клавирная музыка XVI – XVII веков. – Л., 1960.

Друскин М.С. Пассионы и мессы Баха. – Л., 1976.

Доброхотов Б.В. Бранденбургские концерты Баха. – М., 1962.

Зейфас Н. Concerto grosso в творчестве Генделя. – М., 1980.

Ливанова Т.Н. История западноевропейской музыки до 1789 года. – М., 1982. Т. I, Т. II.

Ливанова Т.Н. Музыкальная драматургия Баха и ее исторические связи. – М., 1948.

Мильштейн Я.И. Хорошо темперированный клавир. – М., 1967.

Проблемы музыкального стиля И.С. Баха, Г.Ф. Генделя. – М., 1985.



Рабей В. Сонаты и партиты И.С. Баха для скрипки соло. – М., 1970.

Роллан Р. Гендель. – М., 1931.

Форкель И.Н. О жизни, искусстве и произведениях И.С. Баха. – М., 1987.

Швейцер А. Иоганн Себастьян Бах. – М., 1964.

Штейнгард В. Генрих Шютц. Очерк жизни и творчества. – М., 1980.

Ямпольский И.М. Сонаты и партиты для скрипки соло И.С. Баха. – М., 1963.

Тема 11. Основные тенденции в развитии оперы в XVIII в. Оперная реформа К.-В. Глюка.
Возрастающая роль третьего сословия. Мода в 1760-х годах на сюжеты из жизни различных сословий. Триумф оперы-буффа и французской комической оперы. Дж. Перголези «Служанка-госпожа» (1733). Разрастание оперы-буффа до масштабов полномерной двухактной пьесы. Углубление лирической стороны и усложнение музыкального языка (Н. Пиччинни, Дж. Паизиелло, Д. Чимароза). Завершение эволюции оперы-буффа в творчестве Д. Чимарозы (1749—1801). Деятельность К. Гольдони. Появление оперы-семисериа (Н. Пиччинни, Дж. Паизиелло, В. Мартин-и-Солер).

Эволюция французской комической оперы от ярмарочной «комедии с водевилями» к полностью «авторскому» произведению с ясной драматургией в творчестве А. Р. Лесажа и Ш. Фавара. Уход собственно комического начала из французской оперá-комик в творчестве П. Монсиньи и А. Гретри. Кризис жанра лирической трагедии во Франции. «Война буффонов» в Париже. Участие французских энциклопедистов Д. Дидро, Ж. Д’Аламбера, Ж. Ж. Руссо (выступавших сторонниками освобождения от барочной символики, риторичности либретто и декоративности) в полемике с приверженцами французской лирической трагедии.

Роль комической оперы в формировании немецкого зингшпиля и русской комической оперы. Формирование «оперы спасения и ужасов» в творчестве А. Гретри, Л. Керубини, Ж. Лесюэра, А. Бертона. Поиски единства музыкально-драматического действия: создание программно-изобразительных сцен и системы лейтмотивов-реминисценций.

Формирование северонемецкого зингшпиля под влиянием английской балладной оперы. Ранний зингшпиль как драматический спектакль с музыкальными вставками песенного характера (Штандфус «Черт на свободе», 1752). Влияние французской и итальянской оперы на повышение роли оркестрового развития и ансамблей (И. А. Хиллер, Й. А. Бенда, К. Г. Нефе, И. Ф. Рейнхардт). Австрийский зингшпиль и воздействие на него итальянской комедии дель арте и французской комической оперы. Деятельность актеров старовенской комедии (Й. Ф. Курц-Бернардон). Отличия музыкальной драматургии австрийского зингшпиля от северонемецкого.



Опера-сериа в XVIII веке. Римский оперный вкус в конце XVII – начале XVIII века. Понтификат папы Иннокентия XI: запрет на пение в операх женщин и церковных музыкантов. Развитие вокальной виртуозности в искусстве кастратов.

Предпочтение камерной разновидности оперы в Риме в противовес монументально-зрелищной в Венеции. Первые попытки реформы оперной драматургии. Римская академия «Аркадия» и деятельность С. Стампилья, А. Дзено, П. Метастазио. Изгнание барочных «излишеств». Драматургический канон оперы-сериа и его классическое совершенство в либретто Метастазио 1730 – 1740 годов. Арии, речитативы, ансамбли и хоры в операх на либретто П. Метастазио (А. Вивальди, Л. Винчи, К. Граун, Г. Ф. Гендель, Ф. Л. Гассман, И. К. Бах). Специфика оперы как праздничного зрелища: принцип благополучной концовки. Аристократичность оперы-сериа. Коллизия любви и долга. Количество персонажей и их функции.

Изменение вкусов в середине XVIII века. Приход требований простоты, логичности и естественности на смену аллегоризма, риторичности, декоративности. Формирование новой эстетики, декларирующей «простоту», «ясность», «чувствительность», «галантность».

Оперная реформа К.-В. Глюка. Ранний период творчества Глюка, усвоение основных принципов неаполитанской оперы-сериа. Венский период творчества композитора. Оперная жизнь венского двора при Карле VI: постановки А. Кальдары, Й. Фукса. Особенности политической и социальной обстановки при Марии Терезии (1740–1780). Предпочтение «камерных» жанров оперного искусства: театральных серенад, опер-буффа, французских комических опер.

Опыт реформирования оперы-сериа («Орфей и Эвридика», «Альцеста», «Парис и Елена»). Сотрудничество с Р. Кальцабиджи. Возвращение к мифу как к высшей истине, трактованной не декоративно и аллегорически (как в барочной опере), а серьезно и трагически. Предисловие к опере «Альцеста» как манифест новой оперной эстетики. Новая трактовка арий и речитативов, хоров и балета.

Парижский период – восприятие Глюком традиций французской лирической трагедии в «Ифигении в Авлиде», «Армиде», «Ифигении в Тавриде». Новаторские черты драматургии «Ифигении в Тавриде».

Изменение музыкально-драматургической роли речитатива в операх Глюка и новая трактовка форм сольного высказывания в опере. Изменение структуры оперного спектакля. Черты французской барочной драматургии и восприятие поэтики французской музыкальной трагедии Люлли и Рамо. Создание на основе французской драматургии универсальной оперной модели, взаимодействующей со всеми европейскими традициями.

Восприятие современниками Глюка предпринятой им реформы. «Война глюкистов и пиччинистов». Глюк и воззрения энциклопедистов на искусство. Значение реформаторского творчества Глюка для дальнейшего развития музыкального театра в Европе.
Список литературы:

Аберт Г. В. А. Моцарт. Часть первая, книга первая. – М., 1987. [С. 324 – 270 («Опера-сериа»); 397 – 447 («Опера-буффа»).]

Аберт Г. В. А. Моцарт. Часть первая, книга вторая. – М., 1988. [С. 135 – 145 («Прибытие в Париж. “Лирическая трагедия”»); 146 – 178 («Комическая опера»); 179 – 197 («Музыкальная драма Глюка»); 388 – 406 («Немецкий зингшпиль»)]

Бёрни Ч. Музыкальные путешествия: Дневник путешествий 1772 года по Бельгии, Австрии, Чехии, Германии и Голландии. – М.-Л., 1967.

Брянцева В.Н. Жан Филипп Рамо и французский музыкальный театр. – М., 1981.

Брянцева В.Н. Французская комическая опера XVIII века. Пути развития и становления жанра. – М., 1985.

Гретри А. Мемуары, или Очерки о музыке. – М.-Л., 1939. – Т. I.

Иванов-Борецкий М.В. Материалы и документы по истории музыки. – М., 1934. – Т.II.

Кириллина Л.В. Реформаторские оперы Глюка. – М., 2006.

Конен В.Дж. Театр и симфония: Роль оперы в формировании классической симфонии. – М., 1968.

Крунтяева Т.C. Итальянская комическая опера XVIII века. – Л., 1981.

Левашева О.Е. Оперная эстетика Гретри // Классическое искусство за рубежом. – М., 1966. – С. 141 – 184.

Ливанова Т.Н. История западноевропейской музыки до 1789 года. – М., 1982. –Т. II. – С. 135– 262.

Ля Лоранси де Л. Французская комическая опера XVIII в. – М., 1937.

Музыкальная эстетика Западной Европы XVII — XVIII веков. – М., 1971.



Роллан Р. Заметки о Люлли // Роллан Р. Музыканты прошлых дней. – М., 1938. – С. 136 – 253.

Рыцарев С. А. К.-В. Глюк. – М., 1987.

Черная Е.С. Моцарт и австрийский музыкальный театр. – М., 1963.

1   2   3   4


База данных защищена авторским правом ©bezogr.ru 2016
обратиться к администрации

    Главная страница