Программа дополнительного образования кружка «Фольклор». Направленность кружка: художественная Возраст детей: с 6 лет



Скачать 453.35 Kb.
страница5/5
Дата10.05.2016
Размер453.35 Kb.
1   2   3   4   5

Считалки, заклички, прибаутки.


Заклички, игры: «Мышка», «Кот и глячочки».

Познавательно-игровая.




28.

Встреча птиц.





«Березынька» (хороводная) – слушание; «Ай, ду-ду», «Ходит зайка по саду»; игра «Кот и глячочки».

Беседа, слушание, пение, игра.




Апрель.

29.

Егорий (обряд первого выгона скота).


«По деревне идет Ваня – пастушок» – разучивание, «Заяц Егорка», «Петя рано по утру». «Ай ду-ду-ду-ду».

Беседа, слушание, пение, игра.




30.

Весенние праздники.





«Гони коровушку» – слушание;

«Шла коза по мостику» (считалка), «По деревне идет Ваня–пастушок», «Шла коза по мостику» (считалка); игра «Гуси» – разучивание.



Беседа, слушание, пение, игра.




31.

Народная игрушка.


Игры «Гуси», «Мышка».

Беседа. Игровая.




32.

Народный костюм.





«Люли, люли, люшеньки», «Шла коза по мостику», «Ходит зайка по саду», игра «Гуси».

Беседа, слушание, пение, игра.




Май.

33.

Троица – праздник березки.





«К нам праздник пришел» – пение, «Как под наши ворота», «Как пошли наши подружки», «Ты березка» – разучивание, игра «Пчелы».

Беседа, слушание, пение, игра.




34.

Народная игрушка (соломенная, деревянная, тряпичная).

Роль куклы помощницы в сказках «Аннушка», «Василиса Прекрасная» и других.


Беседа.




35.

Праздник Ивана Купалы.

«Купалочка» – слушание;

«Иди, Дуня, на базар» – разучивание, «Как пошли наши подружки»;


игра «Ой, хрен, господин» – разучивание.

Беседа, слушание, пение, игра.




36.

Праздник березки.





Обрядово-игровая.





Приложение 3

Методические разработки

по обучению детей

игре на народных музыкальных инструментах

Игра на народных инструментах – интересный и увлекательный вид деятельности детей, который способствует формированию музыкального слуха ребенка, памяти, чувства ритма, развитию мелкой моторики пальцев, совершенствованию дыхания. А также включает ребенка в общее действо.

Традиционно игра на народных музыкальных инструментах привлекала мальчиков. Ведь издавна лучшими гармонистами, гуслярами, рожечниками были мужчины. Женщины в основном играли на кугиклах, трещотках, иногда – балалайках.

Начинать обучение игре на народных музыкальных инструментах надо как можно раньше.

В качестве первых музыкальных инструментов для детей использовались звучащие игрушки: свистульки, жужжалки, погремки. Кроме того, существовал ряд так называемых инструментов «одного дня» – свистульки из акации и одуванчиков, дудки из тростника, соломы, бересты, которые дети делали сами.

На селе до сих пор взрослые мастерят для детей свистульки из липы с горошиной внутри («для перелива»), простейшие жалейки из деревьев и кустарников с мягкой серединой, берестяные рога.

Игра на подобных, с точки зрения музыкантов, примитивных инструментах – не просто забава для детей – это музыка. По весне ребята со свистульками как бы сбивались в стайки, которые располагались одна поодаль от другой и затевали перекличку, подражая птичьему гомону. Звукоподражание не обязывает детей к четкости пальцевых движений, но это хорошая тренировка к восхождению к музыкальному наигрышу.

Дети постарше осваивали игру на балалайке, гуслях, рожке, свирели, гармонях. В качестве музыкальных инструментов с успехом использовались и предметы быта – коса, стиральная доска, ухват, печная заслонка, самоварная труба, расческа.

Вера в обереговое значение звуков, выполнение ими определенных функций в обряде нередко диктовали применение тех или иных предметов в роли инструментов. Так, предметы домашнего обихода зачастую звучали в репертуаре ряженых (на Рождество, Масленицу, семик). Звон колокольчика и ширгунка, звук пастушьего рожка призваны были отгонять нечистую силу. Трели свистулек по весне должны были привлечь птиц, а с ними и тепло. Существовали целые праздники, посвященные магии звука, где особо ценилось мастерство переливчатой игры (например, вятский праздник «Свистунья»).

Детям дошкольного возраста наиболее доступны шумовые ударные инструменты: различные варианты игры на двух ложках (индивидуально на трех), трещотках, бубне, рубеле, колокольчиках, пастушьей доске, коробочке, ветряке, колотушке и другие.

Сведения о народном инструментарии можно почерпнуть из словаря В.И. Даля. Трещотка – «снарядец для стуку, бряку, для пуганья птиц в садах». Инструмент несложен в изготовлении и освоении, украшался лентами, бубенцами, бумажными цветами.

«Погремушка, гремушка, побрякушка, гремок, погремок – детская игрушка разного вида, которая стучит, гремит». Погремушки делались из бересты, дерева, рыбьего пузыря, гусиного или утиного горла с горохом.

На Руси традиционно любили звон колокольчиков и бубенчиков. Их прикрепляли к детской погремушке, бубну, гармошке, к дуге и уздечке (трензелю) лошади. Звон бубенцов нес радость и оберегал от напастей и сглаза. Форма и размеры их были разнообразны (например, бухарь – большой колокольчик, размером с кулак). А какое разнообразие в названиях – «балабончик, гремок, погремок, громышок, колоколец, гормотунчик, глухарь, ширкунок, ширкунец, ширкунчик» (В.И.Даль).

Детям очень нравится инструмент, который называется «дрова». Он представляет собой ряд скрепленных между собой расколотых пополам (в длину) деревянных чурочек и по звучанию напоминает ксилофон.

Пастуший барабан (барабанка) представляет собой обыкновенную деревянную доску прямоугольной формы со слегка скошенными или закругленными верхними углами. Размеры и конфигурация досок различны. При помощи веревок или ремня инструмент подвешивают на шею на уровне груди и ударяют по нему двумя деревянными палочками.

Барабанка используется не только в качестве сигнального (наигрыши на выгон скота, на его сбор) и шумового (отпугивание зверей от стада) инструмента. Нередки случаи, когда под дроби барабанки отплясывают, поют частушки.

Барабанку можно сделать самостоятельно. Из доски длиной 500 мм, шириной 250мм, толщиной 60мм вырезается полукруг. В его торце, отступив от верхней поверхности доски примерно на 10 мм, выдалбливается несквозная щель длиной около 300 мм, глубиной до 150 мм и шириной 12 –14 мм.

Инструментальное сопровождение народных песен должно быть тщательно продумано педагогом. Часто оно бывает слишком шумным, что не оправдано для данного жанра. Шумовые инструменты желательно применять в плясовых, некоторых величальных и хороводных песнях, в частушках. Сдержанные песни лучше петь без аккомпанемента.

В обучении игре на тех или иных народных музыкальных инструментах необходимо опираться на традиции региона. В каждой местности существуют свои варианты музыкальных инструментов, различаются и приемы игры на них.

Приложение 4

Методические разработки

по организации фольклорного театра

и театрализованной деятельности

Фольклорный театр – часть народной культуры, проявляющийся в различных формах, действо которое чаще всего происходит в период праздников календарных (Святки, Масленица, Вознесение, Пасха, Троица, Ярилки, Покров и др.), семейных (именины, крестины, свадьба и др.) и обрядов. Практически все действа фольклорного театра связаны с древним культом плодородия, имеют свою тему, идею, круг образов и следуют определенной схеме в раскрытии сюжета.

В форме игры, развлечения продолжается непрерывный процесс обучения, передачи опыта и коллективной памяти, и все наделено глубоким смыслом. Дети непременные участники обхода дворов с пением особых песенок. Это происходит на Святки, на Масленицу, средокрестие (среда в середине Великого поста), на Егорий (6 мая – первый выгон скота), Троицу и др. Этих песен ждут, так как верят в особую силу детских благопожеланий, а угроз боятся. Детей принято было награждать особым печеньем. Это - «козули» на Святки, «жаворонки» на Сороки, «кресты» на средокрестие, «лестницы» на Вознесение, блины на Масленицу, кулич на Пасху, кусочек каравая из зерен нового урожая на осенины и т. д.

Дети начинают обряд. Их малый возраст ассоциируется с началом, утром какого – либо события. Так, с первым масленым блином детей отправляют скакать на кочерге по огороду, они первые встречают Масленицу у околицы, т. е. дети выполняют функции зачинщиков на важных народных праздниках.

Особенно много детской обрядовости в весеннее время. На Сороки – 22 марта и Благовещенье – 7 апреля дети вместе с женщинами особыми песенками - закличками призывают птиц, кличут весну. Они целый день бегают, высоко подбрасывая или насадив на длинный шест испеченных «тетерок», «куликов».

17 апреля в день Иосифа – песнопевца дети встречают журавлей, подражая их голосам.

В народном календаре существуют дни, специально посвященные детям. 21 января на Емельяна – перезимника принято угощать кума с кумой (крестных отцов и матерей), что, по мнению крестьян, приносит здоровье детям, Вечером старики рассказывают сказки, взрослые, старшие братья и сестры загадывают малышам загадки и шуточные вопросы.

День Ефима – Сирина (10 февраля) связан с домовым, поэтому основное занятие – ублажить, накормить домового. В этот день детям много рассказывают о нечистой силе.

14 сентября – праздник мальчиков 2-4 лет. Этот день стрижки и сажания на коня. Стрижка производится обычно крестным и знаменует вступление ребенка в иную возрастную категорию. Сажая ребенка на коня, отец как бы символически приобщает сына к мужскому труду.

14 декабря на Наума–грамотника в старину отдавали детей учиться. В этот день особые почести – учителю.

Подобные «приметные» дни знаменуют собой этапы, вехи жизненного пути ребенка, семьи, общины. В заложенной внутри них традиционной символике совершаемых действий, произнесении слов, использовании различных предметов содержатся основы социализации ребенка, передачи ему духовного опыта из поколения в поколение.

Специфика подобных действ – в их педагогической направленности. И практически невозможно выделить, где же здесь театр, лицедейство, а где реальная жизнь. Все теснейшим образом взаимосвязано и взаимообусловлено и направлено на решение важнейшей задачи – воспитание и научение ребенка, становление его как самостоятельной личности и члена общины.

Несколько иной характер (скорее обереговый) носит один из самых ярких элементов народного театра – ряженье. Рядились на Святки, Масленицу, Семик русалий (четверг перед Троицей), Петров день. Зафиксированы и случаи осеннего ряженья – на Сергия (Сергий – капустник – 8 октября) и Кузьму (Кузьма – Демьян – 14 ноября).

Традиционные герои ряженья – медведь, журавль, коза, конь, старик, старуха, цыгане, барин, солдат, кузнец, реже Баба Яга, леший, черт, домовой.

Одеваются ряженые, «кто во что горазд» лишь бы посмешнее да пострашнее было. Но есть общие закономерности – вывороченная наизнанку шуба, всякие лохмотья, балахон (белый или из суровья). Предпочтительнее цвета – черный, белый, красный.

Основным языком ряженых считают хореографию. В основном – сочетание «угловых движений» с «карикатурными прыжками».

Медведь кувыркается и пляшет цыганочку, утрированно копирует, как девицы в зеркало смотрятся, бабы за водой идут и др. Одет в вывороченную шубу.

Коза ритмично хлопает своей деревяшкой (подвижной частью маски, изображающей челюсть), приплясывая около медведя.

Журавль важно выступает, пытается клюнуть зрителей. Одет в вывороченную шубу, из рукава торчит кочерга (голова).

Конь скачет, брыкается, смешно падает. Часто его изображали двое (один – в полный рост, другой – согнувшись, держит первого за талию). Прикрыт конь половиком или мешком. У коня и медведя есть поводырь, чаще всего одетый стариком.

Домовой вылезает из подполья, гоняется за детьми.

Характерный атрибут практически всех костюмов – обилие колокольчиков.

Ряженые в основном пляшут и поют. Если говорят, то голос изменяют (пищат, рычат, скрипят). Все направлено на то, чтобы не быть узнанными.

Характерный репертуар ряженых – пляски (например, барыня, кадриль), частушки, плясовые песни.

Важное значение имеет шумовое оформление действа. Типичной музыкой ряженых является невообразимый шум. Это звон, лязг, грохот, треск, стук и скрежет импровизированных инструментов: печные заслонки, железные ведра, ложки, палки, сковородки и т.п.

По народным поверьям «наряженки» – выходцы с того света, духи. Отсюда в обряде такое обильное использование старых и вывороченных наизнанку вещей. Духам дается возможность вволю порезвиться, а потом их выгоняют подальше. В этом – обереговая функция самого действа.

Одним из интересных элементов народной культуры был традиционный кукольный театр: вертеп, «Петрушка».

Вертеп – «зрелище в лицах, устроенное в малом виде, в ящике, с которым ходят на Святках, представляя события и обстоятельства рождения Иисуса Христа» (В.И.Даль). Слово «вертеп» означает «пещера».

Нередко именно дети на Святки ходили с вертепом, разыгрывая на куклах библейскую драму о появлении на свет Иисуса Христа, о желании царя Ирода убить его, приказав для этого уничтожить всех младенцев города Вифлиема, о Смерти, унесшей за грехи жестокого царя в ад. Известен вариант совместного со взрослыми разыгрывания вертепа. Дети в таком случае либо пели сопровождающие спектакль стихи, либо являлись непременными зрителями: считалось, что дети должны обязательно присутствовать на представлении вертепа, и для маленьких зрителей это оказывалось одним из самых ярких и желанных событий двух ярмарочных недель. В яркой, красочной форме ребенок получал серьезный нравственный урок. Спектакль, практически без изменений игравшийся ежегодно, воспринимался детьми каждый раз как бы заново, подводя их к более серьезному осмыслению глубоких нравственных принципов. Он актуален и сегодня, так как проблема самопожертвования, с одной стороны, и злодеяний – с другой, извечна.

Не менее популярен непременный участник всех ярмарок и многих воскресных гуляний – Петрушка.

«Петрушка – кличка куклы балаганной, русского шута, потешника, остряка, в красном кафтане и в красном колпаке» (В.И.Даль).

Кукольная комедия «Петрушка» (ее другое название – «Игра») имела несколько (5-7) типичных сцен с постоянными персонажами: Петрушка, его жена, цыган, немец, квартальный, доктор и собака. Пьеса, как правило, строилась на диалоге Петрушки и Музыканта. Петрушечный театр практически всегда сопровождал шарманщик или балалаечник. Его задача – обеспечить помимо музыкального сопровождения и перевод шуток, острот неунывающего Петрушки, нарочито верещащего. Мастера – петрушечники использовали для этого специальный пищик, который держали во рту.

Жизнерадостный характер Петрушки, чувство юмора, умение из любой ситуации, построенной на импровизации, выйти «сухим из воды» сделали Петрушку любимым персонажем детей, и взрослых.

Особенно он близок детям, так как его черты поведения понятны и радуют детей. Он постоянно активен, подвижен, любит проказничать, смеяться, постоянно что-то выдумывает.

Театр кукол напрямую связан с весельем и смехом. Это некая единая народная культура, где смех как бы раскрывает «вторую правду» о существующем мире и одновременно является оберегом и средством вечного возрождения.

В работе с детьми особенно актуальна проблема оживания игрушки. Ребенок дарит ей свое тепло и нежность, с ней делится самым сокровенным. По большому счету, игрушка воспитывает и развивает ребенка.

Игрушке ребенок доверяет иногда больше, чем взрослому. Пестушки, потешки, сказки, прибаутки, песенки, разыгранные с помощью кукольного (а точнее сказать, игрушечного) театра, обретают особую притягательность для ребенка.

Фантазия народа в создании различных вариантов кукольного театра и по сей день просто удивительна. Можно встретить театр, где актерами являются деревянные ложки, кружки, варежки… Кукол лепят, вяжут, выпиливают, свивают, склеивают и т.д.

Начинается театр с простейшей детской игры. Слияние игры жизни и есть театр.

Приложение 5

Святки

(сценарии обрядов и указания к ним)

Святочный период начинается с Сочельника (вечер 6 января) и продолжается до Крещения (19 января), включает в себя Рождество (7 января), Святые вечера (с 7 по 12 января), Старый Новый год (ночь с 13 на 14 января), Васильев день (14 января), Страшные вечера (с вечера 13 января по 18 января).

В народной культуре насчитывают три коляды – канун Рождества (6 января), канун Васильева дня (13 января), канун Крещения (18 января). В Святые вечера исполняют христославия и играют вертеп. В Страшные вечера предпочитают рядиться, гадать, на Старый Новый год поют «посевальные» песенки.

Дети могут исполнять под Новый год колядки – новогодние поздравительные песенки.



«Щедрый вечер»

(сценарий рождественского обряда)

Дети: (с весельем подходят к дому).

Доброго здоровья тебе, тетя Маша!



Тетя Маша: И вам здоровья, коль не шутите!

С чем пожаловали?



Дети: Коляду кликать?

Тетя Маша: Кликать! А как же-ш!

Дети (поют)

Коляда-моляда.

Приходила коляда

Накануне Рождества.

Средь Москвы,

Средь ярмарки.

Так два колышка стоят,

Две печурки сидят.

Они царские, государские.

Подай, подай, тетушка,

Подай, подай, матушка,

Лепешечки с начиночкой.



Дети (говорком)

Не подашь коляду –

Я корову уведу,

А подашь коляду –

Другу приведу!

Тетя Маша угощает детей.

Дети: Дай тебе Бог

Из полна зерна пирог!



1-й ребенок: К кому теперь?

2-й: К тетке Нюре!

3-й: Да ну…

Весь год нас гоняла,

Житья от нее нет!

2-й: А вот мы ее и потрясем.

Дети (стучат и зовут).

Тетя Нюра! (Громче.) Тетя Нюра!



Выходит тетя Нюра и гонит детей прочь.

Дети (хором).

Злая тебе бабка,

Пень да колода,

На раменье дорога.

Дай тебе Бог

Тараканов да клопов!



Голос: Эй, колядовщики! Что ж наш-то двор обошли? К нам бегите!

Дети: А дядя Тарас, идем, идем.

Добрый вечер, щедрый вечер,

А угостить нечем?

Дядя Тарас: Найдется! На всех найдется!

Дети (выводят козу и поют)

Мы не зря идем,

Мы козу ведем.

А наша коза

Недавно с Москвы.

Недавно с Москвы,

С длинными косьми.

С длинными косьми.

Го-го-го, коза,

Го-го-го, сера.

Не ходи, коза,

Под Михайловку.

А в Михайловке

Все люди стрельцы.

Там коза пала,

Нежива стала.

(Коза падает)

1-й ребенок (говорком).

Ой, коза пала.



2-й: Померла родимая,

Померла красавица.



3-й (говорком).

Нет, коза пала.



Дети (вместе).

Так дайте ж ей сала,

Что б коза встала!

Хозяин угощает козу салом, та встает.

Дети (вместе поют) Тут коза встала

И жива стала.



Хозяин (угощает детей).

Вот орешки для потешки,



И серебро, что б в доме водилось добро!

1   2   3   4   5


База данных защищена авторским правом ©bezogr.ru 2016
обратиться к администрации

    Главная страница