Программа дисциплины «Основы методики преподавания народно-сценического танца»



страница2/4
Дата19.11.2016
Размер0.59 Mb.
1   2   3   4
Тема 12. Украинский народный танец

История развития украинского народного танца. Народный танец как часть национальной культуры. Традиции и особенности художественных воззрений украинского народа. Разнообразие композиций, игровых элементов, трюковых движений.

Освоение лексики, положений, позиций, поз в паре. Хороводы – основной жанр украинкой хореографии. Характеристика бытовых, сюжетных танцев. Значение музыкального сопровождения. Органическая связь костюма в украинском танце с его содержанием.

Практические занятия.


  1. Изучение позиций и положения рук.

  2. Изучение положений рук в парных и массовых танцах.

  3. Изучение основных элементов и движений:

а) «Бигунец» – стремительный ход вперед;

б) «Тынок» – перескоки из стороны в сторону с последующими двумя переступаниями;

в) «Дорижка» – припадания;

г) «Дорижка плетена» - боковой женский ход одной ногой накрест другой;

д) «Веревочка»;

е) «Выхилясник» – вынос ноги в сторону то на носок, то на каблук одновременно с небольшим подскоком на опорной ноге;

ж) «Упадание»;

з) «Низкие голубцы» – удар одной ногой о другую;

и) «Высокий голубец» (мужской класс);

к) «Большой тынок» (мужской класс);

л) «Растяжка в воздухе» (мужской класс);

м) Присядки:



  • с подниманием ноги вперед, в сторону;

  • «ползунок»;

  • «метелочка»;

  • «мельница»;

  • «подсечка».

Н) «Обертас» – вращение (женский класс).
Тема 13. Испанский танец

История испанской народной танцевальной культуры. Разнообразие и своеобразие испанских народных танцев. Испанский танцевальный фольклор. Виды танцев: парные, круговые – хороводные, сольные, смешанные. Искусство фламенко, его стиль. Основа искусства фламенко – интуиция и темперамент. Воспитание осанки, внутреннего ритма танца. Значение «сапатеадо». Движения рук, вращение корпуса в исполнении фламенко. Музыкальная культура Испании, ее влияние на развитие танцевальной ритмики.



Практические занятия.

Испанский сценический танец.

  1. Изучение основных положений ног.

  2. Изучение основных положений рук.

  3. Изучение движения рук: переводы рук в различных позициях и положениях.

  4. Изучение основных элементов и движений:

  1. Ход – удлиненные шаги в полуприседании с продвижением вперед.

  2. Сапатеадо – поочередное выстукивание полупальцами, каблуками и всей стопой по 6 позиции.

  3. Движения рук с одновременными перегибанием корпуса, стоя на одной ноге, с другой ногой вытянутой назад или вперед.

  4. Шаг по диагонале вперед или назад с последующим одним или двумя ударами в пол полупальцами другой ноги по 3 позиции сзади или спереди.

  5. Шаг в сторону в полуприседании со скользящим подведением и подъемом на полупальцы в 5 позицию другой ноги вперед с последующим переходом на нее в полуприседание, в координации с движением руки и наклонами корпуса.

  6. Движение басков: шаг вперед в полуприседание с одновременным выведением другой вытянутой ноги на носок вперед, с последующим шагом на нее и подведением другой ноги сзади в 5 свободную позицию на полупальцы, с полуповоротами корпуса, в координации с движениями рук.

  7. Опускание на колено с шага на расстояние от опорной ноги с перегибанием корпуса.

Испанский классический танец.

  1. Изучение основных положений ног.

  2. Изучение основных положений рук.

  3. Изучение положений кисти:

  • кисть согнута в запястье, большой и средний пальцы собраны (условно держат кастаньеты);

  • кисть согнута в запястье, ладонь повернута внутрь или наружу, пальцы вытянуты и открыты.

  1. Изучение движения рук: переводы рук из позиции в позицию, с последующим повоотом кисти в запястье внутрь и наружу с движением пальцев.

  2. Изучение основных элементов и движений:

  1. Ходы:

  • шаги на полупальцах с поочередным сгибанием ног вперед в прямом положении (с продвижением вперед, назад, с поворотом);

  • удлиненные шаги с носка в полуприседании (с продвижением вперед, назад).

  1. Скользящее движение:

  • в сторону с наклоном корпуса с последующей приставкой в позиции, вытягивая колени;

  • окончание с ударом подушечкой стопы в позиции.

  1. Круговые движения ногой от колена с одновременным полуповоротом корпуса.

  2. Поочередные мазки по полу каблуком и полупальцами от себя к себе по 3, 4 и 5 позициями.

  3. Поочередные переступания по 3 позиции на полупальцах в полуприседание с продвижением в сторону.

  4. Выстукивания:

  • одинарные;

  • двойные поочередные удары полупальцами и каблуком;

  • тройные (триоль) удары каблуками.

  1. Повороты резкие и плавные на обеих ногах по 4 позиции на полупальцах.

  2. Прыжки:

  • с поджатыми, перекрещенными ногами в открытом положении (муж. Класс);

  • с согнутыми ногами одной вперед, другой назад (носок одной ноги у колено другой) с полуповоротом бедер (муж. Класс).


Тема 14. Венгерский народно-сценический танец

Истоки самобытного венгерского танца. Характеристика музыкально-танцевального искусства венгерского народа. Разнообразие формы венгерского танца: хороводы, чардаши, «вербункоши», танцы с предметами.



Своеобразие ритмического рисунка движений. Различие пластики движения мужского и женского венгерского танца. Венгерский танец – один из самых распространенных в балетных спектаклях. Черты стилистической обработки, заимствование элементов классического танца. Цыганские танцы Венгрии, колорит и манера исполнения.

Практические занятия.

  1. Изучение положений рук.

  2. Изучение положения ног.

  3. Изучение основных элементов и движений:

  1. Ходы:

  • шаг в сторону, вперед или назад с последующей приставкой другой ноги в 6 позицию с акцентированным полуприседанием;

  • шаг в сторону с поворотом другой стопы на каблук в открытое положение;

  • шаг вперед с каблука по 6 позиции с последующим полуприседанием;

  • шаг в сторону с последующим ударом по 6 позиции с окончанием в полуприседании.

  1. Соскоки на 2 прямую позицию полуприседании с разворотом корпуса.

  2. «Веревочка» – поочередный перенос ног спереди назад в открытом положении:

  • с акцентированным ударом всей стопой в пол сзади по 3 свободной позиции;

  • с подъема на полупальцы полуприседание в 3 свободную позицию с последующим подъемом на обеих ногах на полупальцы и полуприседанием.

  1. Поочередный вынос ноги от колена вперед с одновременным проскальзыванием на полупальцах другой ноги с наклоном корпуса вперед («велосипед»).

  2. «Хлопушки» (муж. Класс):

  • в ладоши;

  • по бедру;

  • по голенищу;

  • по каблуку.

  1. Вращение в паре:

  • соскок на одну ногу в полуприседание с одновременным сгибанием другой ноги назад в прямом положении;

  • шаг на ребро каблука в перекрещенное положение с последующей приставкой другой ноги в 6 позицию в полуприседаниях с полуповоротом бедер.

  1. Повороты девушки за одну руку:


Венгерский сценический танец

  1. Изучение положений ног.

  2. Изучение положения рук.

  3. Изучение основных и элементов и движений:

  1. «Ключ» – удар каблуками:

  • одинарный;

  • двойной.

  1. «Заключения» (усложненный «ключ»):

  • одинарное;

  • двойное на месте, в повороте.

  1. Шаг в сторону с подъема на полупальцы с одновременным полуповоротом корпуса с двумя переступаниями по 3-й свободной позиции в полуприседании.

  2. Развертывание ноги на 45° или 60° вперед в полуприседании:

  • с последующими шагами;

  • с шагом на полупальце и подведением другой ноги сзади в 5 позицию на полупальцы.

  1. «Голубец»:

  • скольжение одной ногой на носок в сторону, в прямом положении с последующим подбиванием ее другой ногой по 1 свободной позиции (с продвижением в сторону);

  • в прыжке с двойным ударом внутренними сторонами стоп по 6-й позиции.

  1. «Веревочка» – поочередные скольжения на ноге спереди назад в открытом положении с проскальзыванием на всей стопе (на месте, с продвижением назад).

  2. Развертывание ноги на 90 гр. Вперед с одновременным проскальзыванием на другой ноге.

  3. Опускание на колено с шага:

  • плавное;

  • резкое.

  1. Повороты:

  • на обеих ногах по 5-й позиции внутрь и наружу;

  • на одной ноге с 4-й позиции с вытянутой стопой другой ноги на середине голени в выворотном положении, внутрь.

  1. Уступающий переход (dos a dos) на различных движениях.

  2. Опускание на колено:

  1. Повороты девушки за одну руку внутрь и наружу с шага на всю стопу с последующим подъемом на полупальцы.


Тема 15. Польский народно-сценический танец

Традиции польской хореографии. Многообразие форм польского национального танца. Массовость польских танцев, широта и размах композиционного рисунка. Обряды, игры, семейные торжества. Связь с танцевальным искусством. Характеристика наиболее распространенных танцев: «полонез», «мазурка», «краковяк», «оберек» и др.



Разнообразие сложных движений, вращений, поз, поддержек в парном танце. Строгость в исполнении рисунка рук и окончаний танцевальной фразы. Характеристика мужского и женского танцев. Живой и разнообразный ритмический строй мелодий польских танцев. Жизнерадостность красок польского народного костюма.

Практические занятия.

Польский народный танец «Краковяк»

  1. Изучение основных положений ног.

  2. Изучение основных положений рук.

  3. Изучение основных элементов и движений:

  1. Притопы:

  • двойной – перескок на всю стопу с последующим ударом всей стопой другой ноги в пол по 6 позиции;

  • тройной перескок на всю стопу с двумя последующими поочередными ударами всей стопой по 6 позиции.

  1. «Ключ» – удар каблуками:

  • одинарный;

  • двойной.

  1. «Кшесанэ» – маленький бросок вперед по 6 позиции со скользящим ударом ребром каблука с последующим сгибанием ноги назад мазком подушечкой стопы по полу.

  2. Ходы:

  • «цвал» – галоп с продвижением в сторону;

  • бег от колена назад с небольшим наклоном корпуса вперед;

  • шаг в сторону с последующем подскоком с другой согнутой впереди (на месте, в продвижением вперед, назад, с поворотом).

  1. Соскоки по 6 позици на полупальцах с полуприседанием.

  2. Шаг вперед с одновременным броском другой ноги вперед в прыжке и последующим сгибанием обеих ног в прямом положении (на месте, с полуповоротом).

  3. «Голубец» - подбивание ноги открытой в сторону на носок в прямом положении:

  • по полу с продвижением в сторону;

  • на маленьком прыжке с ногой открытой в сторону на 35° (на месте, с продвижением в сторону, с поворотом).

  1. Перескок с ноги на ногу в сторону с последующими двумя переступаниями.

  2. Соскок на одну ногу с одновременным полуповоротом ног и корпуса и последующим ударом полупальцами другой ноги в пол в прямом положении в полуприседании.

Польский сценический танец «Мазурка»

  1. Изучение основных положений ног.

  2. Изучение основных положений рук.

  3. Изучение основных элементов и движений:

  1. «Ключ» – удар каблуками:

  • одинарный;

  • двойной.

  1. Шаг в сторону в полуприседание с последующими двумя переступаниями по 3 свободной позиции.

  2. «Голубец» – подбивание ноги, открытой в сторону на носок по 6 позиции.

  3. Основной ход мазурки с продвижением вперед (pas gala муж. Класс).

  4. Основной ход женского танца – бег (pas couru).

  5. «Отбианэ» – скольжение одной ногой вперед с последующим подбиванием ее другой ногой сзади в полуприседании.


Тема 16. Цыганский сценический танец

Историческое происхождение цыган. Кочевой образ жизни, его влияние на танцевальную культуру цыганского народа. Обряды и обычаи, темперамент и вольный нрав цыган. Танцевальная пластика женского танца. Выразительность движения рук. Основа мужского танца – дробь, «чечетка», «хлопушки», притопывание. Многообразие варьирования «хлопушек» цыганского танца, создание непрерывного звукового аккомпанемента. Самобытность музыкального творчества цыган. Влияние костюма на хореографию цыганского танца.



Практические занятия.

  1. Изучение основных положений ног.

  2. Изучение основных положений рук.

  3. Изучение основных элементов и движений:

  1. Движение кистей рук:

  • взмахи;

  • мелкие, непрерывные от запястья;

  • повороты внутрь и наружу.

  1. Движения рук:

  • круговые переводы рук от плеча в различные положения, плавные и резкие;

  • взмахи от плеча;

  • переводы рук «восьмеркой».

  1. Движения плеч:

  • вверх и вниз;

  • вперед, назад, мелкие непрерывные.

  1. Ходы:

  • мелкие скользящие шаги на низких и высоких полупальцах (с продвижением вперед, назад);

  • три скользящих шага вперед с последующим проскальзыванием или подскоком на одной ноге и одновременным подъемом другой ноги назад от колена;

  • пружинистый шаг вперед с последующим броском другой вытянутой ноги на 45о. В свободном положении (на месте, с продвижением назад).

  1. Перегибание корпуса назад:

  • на выпаде вперед;

  • стоя на одном колене.

  1. Чечетка – мазки подушечкой стопы по полу с акцентом к себе (на месте):

  • поочередные мазки на полупальцах и подскоках;

  • на подскоках с последующими двумя переступаниями;

  • поочередные по 6 позиции на полупальцах другой ноги с продвижением вперед, назад;

  • в открытом положении в сторону с последующим сгибанием ноги от колена в закрытое положение назад, с одновременным подскоком или подъемом на полупальцы на другой ноге и полуповоротом корпуса;

  • с шага и последующими двумя мазками подушечкой стопы другой ноги с акцентом от себя в пол.

  1. Подскоки с ударами внутренних сторон стоп с остановкой во вторую прямую позицию на высоких полупальцах в приседании.

  2. Движение рук с юбкой («восьмеркой») – женский класс.

  3. Опускание на колени:

  • на оба;

  • на одно с прыжка с пожатыми ногами (муж. Класс).

  1. «Хлопушки» (муж. Класс):

  • в ладоши;

  • по бедру;

  • по голенищу;

  • по каблуку;

  • по полу.


Тема 17. Этюдная работа на уроке народно-сценического танца

Определение этюда. Основная задача и значение этюдной работы. Правильная организация этюдной работы. Последовательность изучения, освоение и закрепление.

Освоение простейших положений и движений с последующим усложнением. Работа над координацией и техникой исполнения. Грамотное распределение физической нагрузки.

Виды этюдов – сольные, дуэтные, массовые.

Завершающий этап этюдной работы – разучивание сценических танцевальных номеров.
Тема 18. Парный танец в народно-сценической хореографии

Парный танец как часть спектакля или самостоятельный номер. Особенности композиционного построения. Влияние национальных особенностей и характера народной хореографии в построении парного танца.

Музыкальность, особенности выражения национального характера. Соблюдение темпа и ритма в исполнении парного танца. Стилизация фольклорного танца в парной композиции. Традиции, их сохранение в парном танце. Характерный (парный) танец в постановках М. Пе-типа, Л. Иванова, А. Горского.
Раздел 3. Наследие народно-сценического танца из репертуара театров и ансамблей народного танца
Тема 19. Характерный танец из репертуара балетных спектаклей

Народно-сценический танец в репертуаре театров оперы и балета, ансамбля народного танца, на эстраде. История создания номера. Специфика создания сюиты, характерного танца в балете. Основные сведения о композиторе, балетмейстере, исполнителях. Стилевые особенности народно-сценического танца, созданного на синтезе народного и классического танца. Практическое разучивание хореографического текста и композиций на примерах образцов наследия народно-сценического танца (по выбору педагога):

а) «Мазурка» из балета «Лебединое озеро», музыка П. Чайковского, постановка А. Горского (четыре и две пары);

б) «Мазурка» из балета «Раймонда», музыка А. Глазунова, постановка Л. Лавровского (массовый танец);

в) «Полонез», «Краковяк», «Мазурка» из оперы «Иван Сусанин», музыка М. Глинки, постановка Р. Захарова (массовый и сольные пары);

г) «Венгерский танец» из балета «Лебединое озеро», музыка П. Чайковского, постановка


А. Горского (соло и две пары);

д) «Венгерский танец» из балета «Раймонда», музыка А. Глазунова, постановка М. Петипа (дуэт кордебалета и дуэт солистов);

е) «Испанский танец» из балета «Лебединое озеро», музыка П. Чайковского, постановка А. Горского (парный танец);

ж) «Цыганский танец» из балета «Каменный цветок», музыка С. Прокофьева, постановка Ю. Григоровича.


Тема 20. Народно-сценический танец из репертуара ансамблей народного танца

а) «Золотая цепочка», музыка народная, музыкальная обработка Ю. Оленева, постановка Т. Устиновой;

б) «Танец с колокольчиками», музыка народная, музыкальная обработка А. Воеводина, постановка Т. Устиновой;

в) «Ставропольская кадриль», музыка народная, музыкальная обработка А. Фомина, постановка А. Брунилина;

г) «Полянка», музыка народная, постановка И. Моисеева;

д) «Топотуха», музыка народная, постановка Н. Надеждиной;

е) «Ползунец» (украинский мужской танец), музыка народная, постановка П. Вирского;

ж) «Калмыцкий танец», музыка народная, постановка И. Моисеева.


Раздел 4. Танцевальный фольклор и профессиональное хореографическое искусство
Тема 21. Танцевальный фольклор – источник художественного творчества

Понятие современного и традиционного фольклора в танцевальном народном творчестве. Фольклорное хореографическое произведение – результат коллективного творчества и индивидуального исполнительства. Естественная черта фольклора – вариативность, творческая изменяемость. Значение знаний танцевального фольклорного творчества для балетмейстера народно-сценического танца.


Тема 22. Роль профессионального искусства в трансформации хореографического фольклора

Танец и зритель. Формирование и развитие духовных интересов и потребностей – важнейшая функция искусства. Воспитание зрителя на лучших образцах народного творчества. Содержание и форма в танцевальном фольклоре. Влияние профессионального хореографического искусства на фольклорное творчество (скоморохи, технические, трюковая техника).

Профессиональное образование, его отражение в подходе к фольклорному и народно-сценическому танцам. Взаимодействие профессионального и фольклорного танцевального творчества (репертуар, манера исполнения, передача традиций и т.д.).

Характеристика трансформированной формы бытового танцевального фольклора балетмейстерами профессиональных ансамблей.


3. Перечень примерных контрольных вопросов и заданий

для самостоятельной работы
Раздел 1. Народно-сценический танец в системе подготовки танцовщиков

Тема 1. Народно-сценический танец как базовая дисциплина в подготовке танцовщиков

Контрольные вопросы:

  1. Какое значение имеет изучение народно-сценического танца в практической деятельности педагога бального танца?

  2. Что является определяющим признаком народно-сценического танца?

  3. Назовите источники содержания и выразительные средств народно-сценического танца.

  4. Какие существуют методы и формы обучения народно-сценическому танцу в современном хореографическом образовании?

  5. Какое значение имеет тренаж народно-сценического танца в повышении исполнительского мастерства танцовщика?

  6. В чем заключается выработка силы и выносливости танцовщика в народно-сценическом танце?

Задания для самостоятельной работы:

1. Прочитать книгу А. Лопухова, И. Ширяева, А. Бочарова «Основы характерного танца». Охарактеризовать раздел «упражнения у палки». Определить основу методики преподавания современного урока народно-сценического танца?



  1. Рассказать о построении изложения национального хореографического материала в книге Т. С. Ткаченко «Народный танец».

  2. Определить значение описания национальных танцев зарубежных стран в книге Т.С. Ткаченко «Народные танцы» для изучения культуры разных народов.

  3. Ознакомиться с методикой народно-сценического танца в методическом пособии К. Зацепиной, А. Климова, К. Рихтера, Н. Толстой, Е. Фарманянц «Народно-сценический танец».

Тема 2. истоки развития народного хореографического искусства

Контрольные вопросы:

  1. Расскажите о влиянии исторических и социальных условий жизни народа на развитие народного танца.

  2. Что означает сюжетность, образность и содержательность в композициях народного танца?

  3. В чем сущность танцевального фольклора и его значения для современных хореографов в балетмейстерской деятельности?

  4. Охарактеризуйте выразительные средства народного танца.

  5. Какое влияние оказывает народный танец на развитие хореографического искусства?

6. В чем заключается различие хореографического языка народов мира?

Задания для самостоятельной работы:

1. Ознакомиться с разделом «Виды русского народного танца» книге А. Климова «Основы русского народного танца»; «Введение: образность хореографического фольклора и его структура», раздел «Хореография в народных обрядах и праздниках» книге Ю. М. Чурко «Белорусский хореографический фольклор».



  1. Законспектировать основные положения о народно-сценическом танце (восточном, цыганском, польском, венгерском, русском, украинском, китайском, испанском и др.) в постановке К. Я. Голейзовского в книге «Жизнь и творчество» К. Голейзовского.

  2. Ознакомиться с описанием характерных танцев (украинских, венгерских, польских, испанских, узбекских и др.) в книге «Основы характерного танца» авторов А. Лопухова, А. Ширяева, А. Бочарова.

1   2   3   4


База данных защищена авторским правом ©bezogr.ru 2016
обратиться к администрации

    Главная страница