Программа 8: Искусство перформанса в движении: Марина Абрамович/ Мередит Монк " Балканское барокко"



Скачать 43.48 Kb.
Дата30.10.2016
Размер43.48 Kb.


Программа 8: Искусство перформанса в движении: Марина Абрамович/ Мередит Монк
Балканское барокко” (63мин, 35мм, 1999) Франция

режиссер Пьер Кулебефф, хореограф Марина Абрамович


Экспериментальный вымысел. Реальная и воображаемая автобиография художника боди-арта Марины Абрамович. Фильм воссоздает жизненную эстетику женщины своей эпохи, рассказывая ее личную историю, отмеченную сильным влиянием Югославии времен Тито, ежедневным насилием и опытом физических и психических ограничений… Сознательное воскрешение прошлого неожиданно вскрывает что-то секретное, интимное: неизвестную эволюцию, переданную через вымышленные истории, похожие на фрагменты подлинной реальности. “Балканское барокко” перескакивает от одной индивидуальности к другой, от реальной истории к выдуманной, от сновидения к ритуалу… - это язык тела, часто берущий начало в слове, перебивающий его или, наоборот, стимулирующий его. (Все образы в фильме оригинальны – они либо навеяны спектаклями, либо возникли в воображении).
Марина Абрамович родилась в Белграде (Югославия) в 1946 году, в настоящее время живет в Нью-Йорке. В начале 1970-х она была участницей движения “боди арт”. Она использует собственное тело как материал для своих перформансов – рассказывающих о том, “что трогает тело, что позволяет телу и разуму достичь более высокой ступени сознания”. В период между 1976 и 1988 годами она работала со своим партнером, Юлэем, а в 1997-м завоевала Международное Гран При на 47 Биеннале в Венеции.
Кинорежиссер и художник Пьер Кулебефф родился в Эльбефе (Франция) в 1949 году, в настоящее время живет в Париже. Он окончил аспирантуру по специальности “Современная литература”. Работы Кулебеффа обнаруживают исследовательский подход к современному творчеству. Используя интердисциплинарный подход к киножанрам (художественный, экспериментальный и т.д.) и к способам передачи образа в движении (широкоэкранное кино, инсталляция, фотография), Пьер Кулебефф в своих “фильмах-симулякрах” придумывает место действия или язык на границе с другими искусствами, критикуя общепринятые формы и ставя под вопрос известные репрезентации реальности. В период с 1987 года он создал коротко- и полнометражные фильмы, в которых представил творческие миры Пьера Клоссовски, Микеланджело Пистолетто, Марины Абрамович, Мишеля Бутора, Жан-Марка Бустаманте, Жана Фабра, Мег Стюарт…
Его фильмы участвовали во многих международных кинофестивалях (художественных, экспериментальных фильмов, видео-арта); его фильмы также экспонируются в галереях современного искусства. Как современный художник он был приглашен для участия в Международном Павильоне, на Биеннале Современного Искусства Меркосуля, в Порто Алегре (Бразилия, 2005). Его работы являются частью крупных музейных коллекций: Центра Помпиду, Национальной художественной галереи в Берлине, Собрания Медиа-арта в Гётце, Пинакотеки Современного Искусства в Мюнхене, Галереи современного искусства Турина. Центр Помпиду планирует организовать ретроспективу фильмов Кулебеффа в январе 2007 года.

Комментарий режиссера:

В начале проекта у меня состоялась встреча с женщиной, наделенной исключительными физическими данными. Марина была потенциальной актрисой. “Балканское барокко” отчасти навеяно перформансами артистки (например, вещью под названием “Биография”), но, в более значительной мере, фильм отображает ментальную вселенную Марины Абрамович.


“Балканское барокко” руководствуется несколькими принципами: прерывистость, мозаичность (с черным и белым как структурирующими элементами); ритуализация и фронтальность; и вымысел (отказ от документальности).

Черная дыра памяти, из которой возникают белые образы прошлого (художественные ритуалы). Образы памяти объединены с причудами, фантазиями и образами, вызывающими мечты, а также с жизненными ритуалами (кухня, гостиная, спортзал…). Прерывистость памяти, которая смешивает образы прошлого с плодами фантазии, бытовые ритуалы с художественными ритуалами. Благодаря своей визуальной структуре, фильм становится эквивалентом “бессознательной памяти”, - с его паузами, пропусками, и отсутствием хронологии. Таким образом, можно рассматривать фильм, выстроенный на образах, и фильм, выстроенный на хронологии и на голосе рассказчика. (Благодаря форме изложения, голос рассказчика вызывает последующие образы в мозгу зрителя.) Визуальная и звуковая составляющие автономны, и вместе составляют аудио-визуальный образ. Но визуальный и звуковой образы взаимодействуют между собой скрытым, тайным способом, - вызывая многочисленные резонирующие эффекты. Выступления артистки адаптированы – то есть, трансформированы для показа с кинематографической точки зрения (киносъемка диктует свои законы; Марина Абрамович становится актрисой). В фильме они принимают ненормальный облик, - как образы памяти или навязчивые, мерцающие образы, которые неожиданно пробиваются на поверхность, становятся осознанными и раздвигают рамки настоящего.


“Балканское барокко” создает многогранный характер, который непрерывно изобретает для себя новые идентичности. В этом смысле фильм формирует свою собственную реальность, балансируя на грани между реальным и воображаемым, и не давая четкого ответа, что же на самом деле есть реальное, а что – воображаемое. Благодаря этой дистанции, этой грани, Марина Абрамович может появляться во многих масках, насмехаться над собственным представлением и постоянно взбалтывать свою идентичность.

Книга дней” (74мин, 35мм, 1988)

режиссура/музыка/хореография: Мередит Монк

Я никогда не стремилась создать танцевальный фильм как таковой, но тот факт, что мои фильмы – по большей части невербальные и нелинеарные по структуре, - естественным образом часто относят к художественной форме, которая говорит без слов» – Мередит Монк


“Книга дней” – это фильм о времени, проводящий параллели между Средними веками, временем войны, чумы и страха Апокалипсиса, - с нашим временем расовых и религиозных конфликтов, СПИДа и страха перед ядерным уничтожением.
Мередит Монк выступает с середины 1960-х, сочиняя музыку, ставя хореографию и исполняя свои работы как соло, так и в ансамбле. Она также хорошо известна благодаря своему голосу и тем способам, с которыми она его использует в речи и в пении, сочиняя музыку для голосов a capella. Ее работы включают в себя разные элементы: танец, ритуальное движение, световые эффекты и небольшие декорации. В молодом жанре видеотанца Монк получила признание за свое мастерство и тонкое понимание обоих средств выражения. «Книга Дней» – это второе знакомство зрителей фестиваля с кинотнцем Мередит Монк. В 2003 году, КИНОТАНЕЦ пердставил «Остров Эллис», который был охарактеризован критикой, как «один из самых потрясающих танцевальных видео сегодня».



База данных защищена авторским правом ©bezogr.ru 2016
обратиться к администрации

    Главная страница