Правила композиции (ритм, сюжетно-композиционный центр, симметрия, асимметрия, о параллельности в композиции, о расположении главного на втором плане, о портретном изображении головы и фигуры)



Скачать 85.96 Kb.
Дата11.11.2016
Размер85.96 Kb.
050100.68 ПЕДАГОГИЧЕСКОЕ ОБРАЗОВАНИЕ

(Изобразительное искусство)

ПРОГРАММА

вступительных испытаний в магистратуру
Вступительные испытания:

1) РИСУНОК: портрет (карандаш)

Форма экзамена – творческий

Продолжительность – 16 часов

2) ЖИВОПИСЬ: натюрморт (холст, масло, гуашь, темпера, акрил)

Форма экзамена – творческий

Продолжительность – 16 часов

3) ТЕОРИЯ И МЕТОДИКА ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

Форма экзамена – собеседование

Продолжительность – 1 час.


Вопросы к собеседованию:


  1. Правила композиции (ритм, сюжетно-композиционный центр, симметрия, асимметрия, о параллельности в композиции, о расположении главного на втором плане, о портретном изображении головы и фигуры).

  2. Приемы композиции (передача впечатления монументальности, о пространстве, горизонтали и вертикали, диагональные направления).

  3. Средства композиции (линия, пятно тональное и цветовое, светотень, действие законов линейной, воздушной и цветовой перспективы).

  4. Основные законы композиции.

  5. Методические основы учебного рисунка.

  6. Методические основы учебной живописи.

  7. Специфика рисования с натуры.

  8. Научные положения академического рисунка.

  9. Научные положения академической живописи.

  10. Виды учебного рисунка (длительный рисунок и набросок).

  11. Рисунок натюрморта.

  12. Живопись натюрморта.

  13. Основные законы композиции.

  14. Рисунок и живопись пейзажа.

  15. Рисунок и живопись головы человека.

  16. Методика рисунка фигуры человека.

  17. Техника рисунка.

  18. Техника живописи.

  19. Восприятие окружающего мира и восприятие произведений живописи и графики.

  20. Методика обучения рисунку (исторический аспект).

  21. Знаковая система (семиозис) в изобразительном искусстве.

  22. Курс формальной живописи, его цели и задачи.

  23. Материалы и инструменты для формальной живописи.

  24. Гармония в формальной живописи.

  25. В чем заключается истинность, правильность созданной композиции.

  26. Роль тонального и цветового контраста в формальной живописи.

  27. Свойства материалов используемых в современной живописи.

  28. Сочетание и преобразование имеющихся в природе пластических элементов.

  29. От чего зависит красота картины ее истинность.

  30. Техники акварели, гуаши, масленой живописи, акрила, смешанная техника и др. Особенности ведения работы.

  31. Линии и объемы живописной композиции.

  32. Собирание композиции различиями сторон какого-нибудь квадрата, линейными «напряжениями».

  33. В чем заключается предмет живописи.

  34. Что значит выявлять, рисовать силы в современной живописной композиции.

  35. Новые возможности текстуры

  36. Что значит заставить материал восходить, сгущаться, нагромождаться, пересекаться, приподниматься, сгибаться, наслоение материала.

  37. Понятие «Формальная композиция».

  38. Особенности техники современной композиции

  39. Цветовой спектр.

  40. Ахроматические и хроматические цвета.

  41. Контрастный тон и цвет

  42. Тёплые и холодные цвета и их применение в живописи.

  43. Цветовая гамма.

  44. Живописная пластика

  45. Инсталляция

  46. Что такое современная живопись

  47. Что такое современная композиция

  48. Что такое мышление без образа

  49. Что такое материя – форма, материал – сила.


Экзаменационные билеты

Билет № 1


  1. Правила композиции (ритм, сюжетно-композиционный центр, симметрия, асимметрия, о параллельности в композиции, о расположении главного на втором плане, о портретном изображении головы и фигуры).

  2. Виды учебного рисунка (длительный рисунок и набросок).

Билет № 2


  1. Приемы композиции (передача впечатления монументальности, о пространстве, горизонтали и вертикали, диагональные направления).

  2. Рисунок натюрморта.

Билет № 3


  1. Средства композиции (линия, пятно тональное и цветовое, светотень, действие законов линейной, воздушной и цветовой перспективы).

  2. Рисунок и живопись интерьера.

Билет № 4


  1. Основные законы композиции.

  2. Рисунок и живопись пейзажа.

Билет № 5


  1. Методические основы учебного рисунка.

  2. Рисунок и живопись головы человека.

Билет № 6


  1. Методические основы учебной живописи.

  2. Методика рисунка фигуры человека.

Билет № 7


  1. Специфика рисования с натуры.

  2. Техника рисунка.

Билет № 8


  1. Научные положения академического рисунка.

  2. Техника живописи.

Билет № 9


  1. Научные положения академической живописи.

  2. Восприятие окружающего мира и восприятие произведений живописи и графики.

Билет № 10


  1. Методика обучения рисунку (исторический аспект).

  2. Знаковая система (семиозис) в изобразительном искусстве.

Билет № 11


  1. Особенности техники современной композиции «Формальная композиция».

  2. Цветовой спектр. Ахроматические и хроматические цвета.

Билет № 12


    1. Контрастный тон и цвет

    2. Тёплые и холодные цвета и их применение в живописи.

Билет № 13

  1. Живописная пластика

  2. Цветовая гамма.

Билет № 14

  1. Инсталляция

  2. Что такое современная живопись

Билет № 15

  1. Что такое современная композиция

  2. Что такое мышление без образа


Литература


  1. Арнаулов М. Психология литературного творчества / Пер. с болг. Д.Д.Николаева. –М., 1970.

  2. Алехин А.Д. Изобразительное искусство. Художник. Педагогическая школа. –М., 1984.

  3. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. –М., 1974.

  4. Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусства. –М, 1994.

  5. Алпатов М.В. Композиция в живописи. –М.;Л., 1940.

  6. Бабанский Л.С. Педагогический процесс. –М., 1989.

  7. Г.Вельфин. Основные понятия истории искусств. М-Л., 1930. 151с.

  8. Выготский Л.С. Психология искусства –М.,.. 1989.

  9. Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. –М.,1985.

  10. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты: Рисунок. Живопись. Композиция. –М., 1981.

  11. Волков Н.Н. Восприятие предмета и рисунка. –М., 1950.

  12. Волков Н.Н. Композиция в живописи. –М., 1977.

  13. Жиль Делез / Феликс Гваттари. Что такое философия? – М.: Институт экспериментальной социологии; СПб.: Алетейя, 1998. -288 с.

  14. Жиль Делез. Кино. – Ад Маргинем, 2005. – 622 с.

  15. Дюрер А. Трактаты, письма, дневники. –М., 1990.

  16. Даниэль С.М. Искусство видеть. –Л., 1990.

  17. Зинченко В.П., Моргунов Е.В. Человек развивающийся. Очерки Российской психологии. –М., 1960.

  18. Иконников А.И. Проблемы обучения объемно-конструктивному академическому рисунку на художественно-графических факультетах педвузов. Хабаровск, ХГПУ, 1990.

  19. Иконников А.И. История становления и развития отечественной классической системы обучения академическому рисунку (культурологический аспект). Хабаровск. ХГПУ. 1999.

  20. Иконников А.И. Системный подход в теории и практике обучения академическому рисунку на художественно-графических факультетах педвузов. Хабаровск. МПГУ, ХГПУ.1998.

  21. Кириенко В.Н. Психология способностей к изобразительной деятельности. –М., 1987.

  22. Кузин В.С. Психология. –М., 1987.

  23. Кандинский В.В Избранные труды по теории искусства. Т.2. М.: Гилея, 2008. - 446с.

  24. Линдсей П., Норман Д. Переработка информации у человека: Введение в психологию. –М., 1974.

  25. Мелик-Пашаев А.А. Педагогика искусства и творческие способности. –М., 1981.

  26. Молева Н.М., Белютина Э.М. Педагогическая система Академии художеств ХУ111 в. –М., 1986.

  27. Неменский Б.М. Мудрость красоты. –М., 1962.

  28. Павлинов П.Я. Каждый может научиться рисовать. –М, 1966.

  29. Ростовцев Н.Н. Академический рисунок. –М., 1995.

  30. Соловьева Б.А. Искусство рисунка. –М., 1989.

  31. Столяр А.Д. Происхождение изобразительного искусства. –М., 1985.

  32. Флоренский П.А. Статьи об искусстве. –М., 1994.

  33. Фаворский В.А. Теоретическое наследие. –М., 1988.

  34. Мартин Хайдеггер. Исток художественного творения.- М: Академический проект, 2008.- 528 с.

  35. Мартин Хайдеггер. Бытие и время. Санкт-Петербург. «Наука», 2002. – 451с.

  36. Мартин Хайдеггер. Что зовется мышлением. М.: Академический проект, 2007. – 351с.

  37. Мартин Хайдеггер. Введение в метафизику. Высшая религиозно-философская школа Санкт-петербург. 1998. с. 301

  38. Сюзанна Парч. Пауль Клее. М., «Арт-родник», 2004. – 96с.

  39. Шорохов Е.В. Основы композиции. –М., 1979.

  40. Юсов Б.П. Вопросы художественного развития школьников на занятиях изобразительным искусством. –М., 1987.

Оценка экзаменационной работы



86-100 баллов – отлично

71-85 баллов – хорошо

51-70 баллов – удовлетворительно

50 и ниже – неудовлетворительно

Критерии выставления оценок на основе

выполнения экзаменационных работ.
Академический рисунок:

  1. решение композиции постановки;

  2. нахождение пропорций;

  3. моделирование модели;

  4. передача тональных отношений;

  5. решение конструкции модели (определение опорных точек, анатомии);

  6. решение линейно-конструктивных и объемно-пространственных задач;

  7. решение пластики модели (движения);

  8. связь модели с фоном;

  9. нахождение индивидуальных особенностей модели;

  10. цельность решения постановки.

Оценка «отлично»: при выполнении от 9 до 10 параметров критериев.

Оценка «хорошо»: при выполнении от 7 до 8 параметров.

Оценка «удовлетворительно»: при выполнении от 5 до 6 параметров.

Оценка «неудовлетворительно»: при выполнении менее 5 параметров.



Академическая живопись:

  1. решение композиции;

  2. нахождение пропорций;

  3. решение конструкции модели (определение опорных точек, анатомии);

  4. решение пластики модели (движения);

  5. решение цветового строя и особенностей освещения модели;

  6. тональное-живописное решение постановки;

  7. связь по цвету и тону фигуры с фоном;

  8. решение колористических задач;

  9. решение образа модели;

  10. цельность решения постановки.

Оценка «отлично»: при выполнении от 9 до 10 параметров критериев.

Оценка «хорошо»: при выполнении от 7 до 8 параметров.

Оценка «удовлетворительно»: при выполнении от 5 до 6 параметров.

Оценка «неудовлетворительно»: при выполнении менее 5 параметров.


Творческая композиция:

  1. Решение академической композиции (ритма, сюжетно-композиционного центра, симметрии, асимметрии, параллельности в композиции, расположении главного на втором плане, портретном изображении головы и фигуры).

  2. Применение композиционных средств (линии, пятна тонального и цветового, светотени, законов линейной, воздушной и цветовой перспективы).

  3. Применение основных законов композиции.

  4. Использование контрастного тона и цвета (тёплые и холодные цвета и их применение в живописи)

  5. решение живописных и текстурных задач в композиции

  6. решение живописной пластики

  7. решение выразительности композиции;

  8. связь по цвету и тону фигуры с фоном;

  9. решение колористических задач;

  10. решение современной композиции (выявление материала, текстуры, сил, интенсивности в композиции).

Оценка «отлично»: при выполнении от 9 до 10 параметров критериев;

Оценка «хорошо»: при выполнении от 7 до 8 параметров;



Оценка «удовлетворительно»: при выполнении от 5 до 6 параметров;

Оценка «неудовлетворительно»: при выполнении менее 5 параметров.


База данных защищена авторским правом ©bezogr.ru 2016
обратиться к администрации

    Главная страница