М. Широкова современные знания – в жизнь



страница6/18
Дата10.05.2016
Размер4.36 Mb.
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   18

СОБЫТИЙНЫЙ ТУРИЗМ В БЕЛАРУСИ




Швайбович М.О., студентка 4-го курса гуманитарного факультета

Научный руководитель Демченкова Н.М., кандидат исторических наук, доцент

Туризм – это одно из наиболее динамичных явлений современного мира. В последнее время он приобрел колоссальные темпы роста и масштабы влияния на уровень развития мирового сообщества в целом, а во многих странах стал базовой отраслью экономики. Некоторые исследователи считают, что ключом к развитию туристического рынка Республики Беларусь может стать именно событийный туризм, который способствует формированию положительного имиджа страны.


Несмотря на имеющийся туристический потенциал, выгодное геополитическое положение, наличие богатого историко-культурного и природного наследия, на мировом туристическом рынке Республика Беларусь занимает весьма скромное место. Современное состояние отрасли характеризуется резким падением объемов предоставления туристических услуг и ухудшением состояния материальной базы, сформированной в советский период. По данным газеты «Туризм и отдых», количество туристов, выезжавших за рубеж в 2007 г. было 516 796 чел., а в 2011 г. сократилось до 319 795 чел. Особую тревогу государства, вызывает уменьшение въезда иностранных путешественников на территорию Республики Беларусь с 116 049 в 2007 г. до 105 410 чел. в 2011 г.

Событийный туризм – это вид туризма, поездки при котором приурочены к каким-либо событиям. Они могут относиться к сфере культуры, спорта, бизнеса и др. Это направление сравнительно молодое и чрезвычайно интересное. Уникальные туры, сочетающие традиционный отдых и участие в самых зрелищных мероприятиях планеты, постепенно завоевывают все большую популярность. Событийный туризм позволяет клиентам турфирм стать свидетелями величайших событий в мире спорта, культуры и искусства. Такая поездка остается в памяти как один из самых ярких моментов в жизни. Главная особенность событийного туризма – множество незабываемых впечатлений.

По мнению ученых, на белорусских землях рыцарство возникло даже раньше, чем в Западной Европе, только называлось иначе – воярство. В конце XX в. появились рыцарские клубы, а позже – рыцарские турниры и фестивали. Рыцарское движение в Беларуси в последние годы активно развивается: за шесть лет его существования появилось более 30 военно-исторических клубов. На городских улицах сегодня можно встретить юношей и девушек в средневековых костюмах, а ежегодные рыцарские турниры и фестивали стали уже традиционными.

В 2003 г. в Минске состоялся установочный сейм Международной средневековой лиги: члены 23 рыцарских клубов из Беларуси, России, Латвии, Литвы, Эстонии и Украины решили действовать вместе. Традицией становится участие представителей рыцарских клубов Беларуси в воссоздании батальных сцен Ледового побоища в России, в летнем Балтийском средневековом фестивале в Латвии, в реконструкции знаменитой Грюнвальдской битвы в Польше, а также в становящихся все более популярными республиканских рыцарских турнирах и фестивалях.

Каждый год, во время фестиваля с участием нескольких десятков рыцарских клубов Беларуси и клубов из России, Украины, стран Балтии, Польши, Германии и Чехии проводятся следующие мероприятия: реконструкция осады замка и битвы 1433 г. между войсками князя Свидригайло и князей Заславских; рыцарские бугурты (показательные выступления); рыцарский турнир в традициях XV в.; конкурс на лучшие рыцарские доспехи; концерт средневековой музыки с участием белорусских групп и гостей; состязания лучников и др.


Еще одним ярким примером событийного туризма является реконструкция боевых действий войны 1812 г. Такие мероприятия уже много лет проводятся в Борисове. В них активное участие принимают военно–исторические клубы и их участники, которых называют униформистами.


У истоков униформистского движения стоял Александр Владимирович Куковский (1946–2006). В настоящее время наиболее значительными клубами военно-исторической реконструкции являются «Витебский пехотный полк», клуб «1-я гренадерская рота Витебского пехотного полка». Военно-патриотический клубы 1812 года», группа военно-исторической реконструкции «50–я рота легкой артиллерии», клуб «13-й егерский полк», «Белорусский гусарский полк».

Ежегодно в ноябре на Брилёвском поле у реки Березины и в г. Борисове на предмостном укреплении «тет-де-пон» («Батареи») проходит реконструкция событий 1812 года с участием униформистов из разных городов Беларуси, России, Украины, Литвы, Польши, Швейцарии и других стран. Целью таких мероприятий является проведение урока истории под открытым небом. В нем принимают участие люди различных возрастов с оружием XIX столетия, одетые в форму гренадеров, гусар, драгун и карабинеров. Как правило, настоящая артиллерийская канонада, оружейные залпы и топот копыт, знание каждым своего места в строю, фланговые маневры войск, бой барабанов, атаки конницы и стоны «раненых» вызывают восторг зрителей.

Особенно впечатляющим для борисовчан и гостей был День памяти на Брилевском поле пять лет назад, когда отмечалась 195-я годовщина событий на Березине. В этот день было произведено перезахоронение останков 223 воинов армии Наполеона. На месте прошел молебен с участием православного и католического духовенства об упокоении душ людей, сложивших головы в том сражении. После церемонии состоялась реконструкция битвы.

Восстановление событий Отечественной войны не ограничивается Борисовом. Униформистское движение имеет обширную географию. Реконструкции сражений проходят в России на Бородинском поле, в Малоярославце, Вязьме, Каунасе (Литва), а также в ряде европейских стран. Военно–исторические клубы Борисова ежегодно принимают участие в этих мероприятиях.

2012 год для Борисова особенно важен, так как будет отмечаться 200-летний юбилей победы в войне 1812 года.

Начальник отдела планирования и организации туристской деятельности департамента по туризму Министерства спорта и туризма Любовь Максимова сообщила корреспонденту БЕЛТА, что события Отечественной войны 1812 года планируют воссоздать летом в Минской и Витебской областях. При участии Министерства спорта и туризма, Национального агентства по туризму будет осуществлена реконструкция событий Отечественной войны 1812 года. Большая часть мероприятий пройдет в Борисовском районе, где сохранились остатки русских артиллерийских батарей тех времен. Кроме того, в районе установлено много памятников русским воинам.

С 29 июня по 5 июля планируется организовать военно-патриотический маршрут по местам сражений на территориях сразу двух стран – России и Беларуси. В проекте Союзного государства примут участие кадеты суворовских училищ обеих стран.

Чтобы проверить, как готовятся в Борисовском районе к 200-летию Отечественной войны 1812 г., Минспорта и туризма планирует направить в район рабочую группу.

В 2012 г. планируется также провести несколько выставок, посвященных военной тематике 1812 года, реконструкцию боев, торжественное возложение венков на Брилевском поле, парад униформистов и многое другое.

В каждой стране туризм играет важную роль, и Республика Беларусь не является исключением. Туризм способствует улучшению имиджа страны, получению инвестиций и привлечению спонсоров. Наша страна располагает прекрасной флорой и фауной, а также всеми ресурсами для развития многих видов туризма. Одним из перспективных является именно событийный.



Секция № 3


Актуальные проблемы культурологии


ПОНИМАНИЕ СМЕРТИ В ЭПОХУ ВОЗРОЖДЕНИЯ
Широчук Д.Л., студент 2-го курса гуманитарного факультета

Научный руководитель Вощинчук А.Н. преподаватель
Феномен смерти всегда был, есть и будет объектом горячего интереса, исследований наравне с феноменом жизни. В таких поисках истины кроется не только стремление понять конечность бытия, но понять первоосновы, отличающие живые объекты от неживых.

Можно отметить тот факт, что интерес к постижению феномена смерти наблюдается с древнейших времен, а эволюция его понимания продолжается и по сей день. Современные люди, интерпретируя смыслы, ищут наиболее верный ответ на вопрос о смерти.

Осознание смертности человека оказало огромное влияние на развитие общества, став одной из важнейших причин появления и развития религий. «Как только мы начинаем верить в некий сценарий будущего (не важно, позитивный или негативный), нам становится легче смириться с настоящим», – утверждает социолог Ф. Фавн. Вопрос смерти остается неизменным, но религия ослабевает. Появляются апокалиптические предсказания того или иного рода. Они возникают тут и там и уже не являются монополией религиозных фанатиков.

В эпоху Возрождения происходит процесс секуляризации – освобождения социальной и культурной жизни от влияния церкви, реабилитируется человеческая телесность. Частично высвободившись от влияния церкви и благодаря мыслителям того времени, религия смещается в сторону пантеизма. С этого момента человек, ощущая себя частью Вселенной, ощущает наличие внутри себя «мертвой природы» от самого рождения. Именно поэтому человек Возрождения активно проявляет в земной жизни: самоутверждается и самовыражается в искусстве, политике, науке, философии и т.д. Но не проявляет свою личную волю в поисках спасения души как человек времени теоцентризма.

В истолковании феномена мертвого тела принимаем во внимание взгляды о растворенность Бога в природе, целостности природы и неотделимости от нее человека, присущие интеллигенции. (Нельзя настаивать лишь на том, что для сознания всех людей был характерен пантеизм, но если учитывать, что воззрения творческой и духовной элиты оказывают влияние на общество, вплетаются в повседневность, то может идти речь о наличии таких черт в массовом миропонимании).

Соотнесения «Я» с Природой и «Я» как неповторимый внутренний мир – едва ли не самое масштабное открытие эпохи. И каждый раз при умирании человеческого тела уникальная человеческая вселенная сливается с большей, Всеобщей Вселенной и Богом (между ними можно поставить знак равенства в рамках понимания пантеизма). При слиянии образуется универсальный мир, природа. В этом, на мой взгляд, есть ответ на эволюцию понимания человека – его индивидуализм и многогранность от осознания (на чувственном уровне) будущего слияние мертвого тела с Универсальностью. Тем самым человек старается компенсировать в настоящем свое будущее обезличивание, демонстрируя для себя свою безграничность и соревнуясь с Вселенной за право быть независимым от нее. Индивид огромен, как мир, и бессмертен, как мир. Если он все-таки определенно умирает, это очень трудно и даже невозможно вместить и разгадать. В это трудно поверить. И только при жизни он может продемонстрировать свою неповторимость и отличность.

Наряду с пантеистичным и антропоцентричным видением себя, у человека эпохи Возрождения было еще одна популярная форма отражения смерти собственного тела – символическая. Ее проявление можно увидеть в художественных произведениях художников в виде скелетов. Скелет – страх перед собственной материальностью (несмотря на утверждение гармонии и баланса в соотношении материального и духовного). Явление осязания разумом того, что под покровом тканей скрыты кости, страх перед трансформацией в мертвое тело, невозможность смирения с этим. В таком случае поиск смерти проходит созерцательным ответом, не требующим дополнительных комментариев. Это отражено в ряде сюжетов: «Пляски смерти» Г. Гольбейна, «Триумф смерти» П. Брейгеля старший, «Встреча трех живых с тремя мертвыми», в которых демонстрируется конец человеческого тела.

По мнению Ф. Ариеса, если в раннем средневековье человек просто и естественно покорялся идее «все смертны», то теперь, с XIV–XV веков, он начинает осознавать себя перед лицом смерти, открывает «смерть своего Я» [1].

Таким образом, следует отметить, что с эпохи Возрождения (точнее XIV–XV вв.) человек начинает осознавать себя перед лицом смерти, начинает открыто не принимать этот феномен, что приобретает позднее разные формы. В частности, в наше время не просто ведется диалог со смертью, а наблюдается открытый конфликт.
ЛИТЕРАТУРА
1. Ариес, Ф. Человек перед лицом смерти / Ф. Ариес. – М.: Прогресс – Прогресс-Академия, 1992.

АКТУАЛЬНЫЕ ТЕНДЕНЦИИ В РАЗВИТИИ СОВРЕМЕННОГО

ЕВРОПЕЙСКОГО КИНЕМАТОГРАФА
Андреева-Боровская О.Г., студентка 4-го курса гуманитарного факультета

Научный руководитель Болотова Ю. Г., кандидат культурологии, доцент кафедры культурологии
Французское кино. Французское кино имеет богатую историю. Современное французское кино сформировалось после Второй мировой войны. Его основной темой можно считать гуманистическую – обращение ко внутреннему миру человека, его переживаниям, поиску гармонии внутри себя и с другими людьми. В настоящее время стиль современного французского кино определяют режиссёры Л. Бессон, Ж.-П. Жёне, Ф. Озон, Ф. Гаррель. Популярны актёры Ж. Рено, О. Тоту, С.Марсо, К.Клавье, Л. Гаррель. Одним из самых известных деятелей кино Франции является Ф. Озон – сценарист, режиссёр («Бассейн», «8 женщин» и др.). Его фильмы характеризуются острой сатирой, разоблачающей внутреннюю сущность героев, свободными взглядами на сексуальность.

Работает большое количество киностудий (государственные, частные). Созданы благоприятные условия для режиссеров, когда они могут снимать то кино, которое они видят. В процессе кинопроизводства главная роль принадлежит режиссеру, а не продюсеру. Ценится актерская игра, которая придает французскому кино особую атмосферу, душевность. В этом сказывается национальный характер, «французский шарм». Сложилась своеобразная система кинопроката: определенный процент с каждого проданного билета возвращается в общую кинематографическую копилку. И если один фильм собрал много денег, а другой мало, эта система позволяет соблюсти баланс.

В настоящее время во Франции проходит много кинофестивалей (мирового, европейского, национального масштабов). Прежде всего, стоит отметить Каннский кинофестиваль, который стал очень популярен благодаря СМИ. Фестиваль посещают звезды кино и кинопродюсеры, здесь начинают работу над новыми проектами и продают уже готовые. Очень популярна национальная кинопремия «Сезар». Традиционным стало проведение фестиваля авторского (как правило, малобюджетного и глубокого) кино, который проходит на юге и дает возможность профессионалам и зрителям познакомиться с работами молодых режиссеров.

Сегодня французское кино находится в поиске. Активно действует большая группа талантливых мастеров, имеющих международный авторитет и определяющих развитие киноискусства в мире в целом. Статус первооткрывателей кино, плеяда оригинальных и успешных режиссеров и сценаристов, знаменитая актерская школа, большое количество кинофестивалей, побуждающих к творческому росту и движению, наличие кинокомпаний, готовых к сотрудничеству с молодыми кинематографистами, государственная поддержка и воспитанный зритель-эстет – уникальный синтез, характеризующий условия и состояние развития современного французского кинематографа.

Немецкое кино. В 1960–1970 гг. в Германии начинает формироваться течение, позиционировавшее себя как «Новая немецкая волна» («Новый немецкий кинематограф»). Наиболее яркие его представители – В. Вендерс, Ф. Шлёндорф, В. Херцог, Р.В. Фассбиндер. Основной целью молодых режиссёров был отход от развлекательного кино в пользу социального, побуждающего к размышлению. В итоге был заложен фундамент современного авторского кино.

В настоящее время немецкое кино переживает подъем. Продолжают работать «старые мастера» (Ф. Шлендорф «Тишина после выстрела», В. Вендерс «Buena Vista Social Club», В. Херцог «Мой самый любимый враг»). Производятся конкурентоспособные на мировом рынке фильмы. Большой вклад в «пробуждение» немецкого кино внес Т. Тыквер «Беги, Лола, беги». В 2006 г. Серебряных медведей получили Ю. Фогель («Свободная воля») и М. Бляйбтрой («Элементарные частицы»). В 2007 г. в Каннах была отмечена Н. Хосс за работу в «Йелле» К. Петцольда, а «Европейская премия кино» досталась Ф.Акин («На другой стороне»). Недавно «Оскара» получил Ф.Хенкель фон Доннерсмарк («Жизнь других»). В последние годы в немецком кино сформировалась группа, которая сознательно выступает против общественного консенсуса. Она называет себя «Берлинской школой» и отстаивает протестный взгляд на мир, который позволяет увидеть Германию с неожиданной стороны. К ней относится К. Хоххойслер («Ложные исповедники»), Б. Хайзенберг («Сновидцы»), В. Гризебах («Ностальгия»), А. Шанелец («Марсель»). Молодые авторы уже признаны во Франции и Великобритании.

Акции немецких кинофирм стали котироваться на бирже. Имеется немало примеров международного сотрудничества. Авторитет немецкого кино повысился благодаря ряду хорошо организованных фестивалей различного уровня. Самым представительным является Берлинский международный кинофестиваль. Наряду с фестивалями в Каннах и Венеции он определяет моду в области кино, служит местом встреч для творческих людей и кинобизнеса. Международный статус имеют кинофестивали в Мангейме, Оберхаузене, Лейпциге. Укрепление прав независимых кинопродюсеров – такова основная установка культурной политики федерального правительства в области кино. Государство оказывает немецкому кино финансовую поддержку.

Итальянское кино. Италия внесла огромный вклад в развитие европейского послевоенного киноискусства (Р. Росселлини, Ф. Феллини, Л. Висконти, Б. Бертолуччи и др.). Сегодня «великое дело» классиков неореализма продолжают талантливые современники. Отношение к неореализму в настоящее время продолжает оставаться «лакмусовой бумажкой», проверяющей не только эстетические пристрастия, но и мировоззрение режиссеров и кинокритиков. Отмечая реалистичность большинства произведений современного итальянского кино, одни исследователи пытаются объяснить это традиционными чертами национального характера. Другие ищут объяснение в демократических и гуманистических традициях прошлого.

Р. Бениньи, начиная с 1980-х годов, выступает как режиссер и исполнитель главных ролей в кассовых фильмах («Ты меня смущаешь», 1983; «Маленький дьявол», 1988; «Чудовище», 1994). Вместе с режиссером М. Троизи он поставил костюмно-историческую комедию «Остается лишь плакать» (1986). Несколько лет Бениньи работал в Голливуде. Является режиссером фильма «Жизнь прекрасна» (премия «Оскар» в трех номинациях). В последние годы различные итальянские фильмы получили международное признание (Моретти, Гарроне, Соррентино).

Многие мировые киношедевры сопровождались музыкой итальянских композиторов (Н. Рота, Э. Морриконе). Своеобразием отличается итальянский операторский стиль. Сегодня он включает в себя широкий диапазон изобразительных решений – от мягкой камерности до мощного драматизма и эпического размаха.
ЛИТЕРАТУРА
1. Громов, Е.С. История зарубежного кино (1945–2000) / Е.С. Громов, Т.В. Яковлева. – М., «Прогресс-Традиции».– 2005. – 568 с.

2. Садуль, Ж. История киноискусства от его зарождения до наших дней. / Ж. Садуль. – М., 1957. – 313 с.

3. http://www.peoples.ru/art/cinema/producer/venders/

КИНОТЕАТР-МУЛЬТИПЛЕКС КАК МОДЕЛЬ СОВРЕМЕННОГО РЕКРЕАЦИОННОГО УЧРЕЖДЕНИЯ
Вакар Н.С., студентка 4-го курса гуманитарного факультета

Научный руководитель Болотова Ю. Г., кандидат культурологии, доцент кафедры культурологии
Традиционно мультиплекс рассматривался как многозальный кинотеатр. Впервые две кинопрограммы на двух разных экранах на территории одного кинотеатра были представлены в Канаде в 1957 г. Мультиплексы стали обычным явлением в США, странах Западной Европы 1960-х гг. и практически вытеснили традиционные кинотеатры.

Новый виток в развитии мультиплексов произошел в США в конце 1970-х гг. в связи с тем, что посещаемость кинотеатров начала катастрофически падать. Однозальные кинотеатры не могли часто закупать новые фильмы, особенно дорогие, и старались как можно дольше удерживать в репертуаре картину, чтобы оправдать затраченные на ее покупку средства. Решением проблемы стали мультиплексы. Количество залов в них варьировалось в зависимости от городских потребностей, финансовых возможностей и зрительского потенциала. Стали строиться кинотеатры-комплексы с ресторанами, барами, магазинами, подземными автостоянками, боулингом, дискотеками, детскими городками. Они выходили за рамки привычного кинотеатра. Попав сюда, человек мог выбрать практически любой фильм, развлечься сам, развлечь детей, сделать покупки. При необходимости в мультиплексах легко было организовывать индивидуальный просмотр фильмов. С течением времени обнаружилась новая проблема - найти для всех залов кассовые фильмы и заполнить большое количество зрительских мест было сложно. Поэтому во многих странах мультиплексы стали ограничиваться количеством 5–12 залов.

В настоящее время мультиплексы условно подразделяются на миниплексы (2–7 залов), мультиплексы (8–15 залов), мегаплексы (16 и выше). Во Франции около 70% всех кинотеатров являются мультиплексами, в Великобритании – более 65%, в Испании и Дании – 30%, Германии – 25%, Италии – 20%. В странах Восточной Европы мультиплексы появились относительно недавно, но уже вытесняют традиционные кинотеатры. Так, в Венгрии доля мультиплексов в общем количестве кинотеатров составляет около 45%. В различных странах мультиплексы имеют свою специфику. Так, в Италии они часто включают в себя варьете, в США – соседствуют с диснейлендами, во Франции под мультиплексы часто перестраивают старые здания. В настоящее время мультиплексы обеспечивают около 80-90% общемировых кассовых сборов.

Эпоха мультиплексов в России началась в марте 2000 г. На сегодняшний день в Москве около 15 мультиплексов (с количеством 5 и более залов). Самым большим мегаплексом является «КиноСтар Нью-Йорк» в ТРЦ «МЕГА Белая Дача», состоящий из 16 залов. Почти все российские мультиплексы имеют боулинги, рестораны, бильярдные клубы, детские центры. Большинство мультиплексов в России находятся на территории торговых центров. Наличие мультиплекса выгодно для владельцев торгового комплекса (кинотеатр привлекает от 3 тыс. до 10 тыс. посетителей ежедневно). Целевые аудитории кинотеатра и торгового центра пересекаются и взаимодополняются, что ведет к повышению дохода для обеих сторон. Рекламу кинотеатру обеспечивает торговый центр, активно продвигая весь свой бренд на рынке.

Изучая мировой опыт, приходим к выводу, что мультиплексом можно считать заведение, предоставляющее большой спектр развлечений, дающее возможность провести свое свободное время разнообразно и с размахом. Формат мультиплекса должен обеспечить посетителю максимально комфортный и безопасный отдых, а владельцам – возможность более эффективно вести кинобизнес.

В Республике Беларусь в XXI в. началась масштабная реконструкция кинотеатров. Следует отметить, что реконструкция старого кинотеатра под современный мультиплекс более легкая задача, чем осуществление проекта «с нуля» – в этом случае не приходится ничего перестраивать, достаточно провести ремонт и установить современное оборудование. Однако в здании старого кинотеатра, как правило, сложно открыть более 2–3 залов. Кинотеатр «Аврора» (дата постройки 1987 г.) после модернизации превратился в трехзальный кинотеатр. Звание «кинотеатр-мультиплекс» «Аврора» не получила, так как залы имели разную комфортность и цену билета. Дополнительные услуги (за исключением бара) не были предусмотрены.

12 сентября 2008 г. после полной реконструкции открылся первый и пока единственный в стране кинотеатр-мультиплекс «Беларусь». Здание решено в форме эллипса и удачно вписывается в окружающую застройку, природный ландшафт. Его залы, подобно лепесткам цветка, расположены вокруг кинопроекционного ядра. На первом уровне находятся кинозалы, кассы, буфет, на втором – служебные и технические помещения, в цоколе-санузлы. Внешняя минималистичная отделка повторяет идею интерьера: фасад здания облицован алюминиевыми панелями и витражами с зеркальным стеклом, в котором отражаются облагороженный сквер и скальный сад.

Кинотеатр имеет 5 залов повышенной комфортности. От других кинотеатров «Беларусь» отличается, прежде всего, подходом к организации деятельности. Мультиплекс работает по системе «нон-стоп», когда каждые полчаса в кинотеатре обязательно демонстрируется фильм и, если ты не успеваешь на просмотр, можно подождать или выбрать другой фильм. Непрерывность трансляции достигается при помощи новейшего компьютерного оборудования – системы бесперемоточной демонстрации. Она позволяет показывать один и тот же киноролик в 5 залах со смещением времени 15–30 секунд. Другой вариант работы – специализация залов по возрастам и жанрам (детям – мультфильмы, женщинам – мелодрама, мужчинам – боевик). Если ежегодно все минские кинотеатры посещают 3–3,2 млн человек, то «Беларусь» единовременно вмещает 1012 человек и способен обслужить до 1 млн зрителей в год.

Не случайно, кинотеатр «Беларусь» стал самый посещаемым кинотеатром в Минске, Республике Беларусь и это устойчивая тенденция.
ЛИТЕРАТУРА
1. Ануфриев, Г. А не сходить ли нам в мультиплекс? / Г. Ануфриев // Газета «7 дней» [Электронный ресурс]. – 1996–2004. – Режим доступа: http://7days.belta.by/7days_plus.nsf/All/71616471B899B18C4225749D004F7AD8?OpenDocument. – Дата доступа: 20.10.2011.

2. В эти выходные в Минске открывается мультиплекс // Белорусский новостной портал [Электронный ресурс]. – 1996–2004. – Режим доступа: http://m.interfax.by/article/27447. – Дата доступа: 19.10.2011.


1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   18


База данных защищена авторским правом ©bezogr.ru 2016
обратиться к администрации

    Главная страница