История культуры западной европы. XX вв. Лектор: к филол н. Бартош Н. Ю



Скачать 50.74 Kb.
Дата01.11.2016
Размер50.74 Kb.

  1. ИСТОРИЯ КУЛЬТУРЫ ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ. XX вв.

Лектор: к. филол. н. Бартош Н.Ю.

Факультет: ФФ 36 ч. (1 курс магистр. 1 семестр)



Содержание дисциплины:

Специфика художественной культуры XX века в отличие от предшествующих периодов истории заключается в ее принципиальном переходном характере: формируется новое видение мира, новые подходы к языку и мышлению, а также новое самосознание человека в мире, его отношение к предметам искусства и реалиям бытия. Этот процесс характеризуется бурным поиском изобразительных приемов и экспериментальной попыткой создания нового стиля, который мог бы соответствовать новому мировоззрению. XX век стал переломным, также и вследствие мощного скачка научно-технического прогресса.



Предмет изучения данного курса: основные культурологические, философские литературные и художественные течения XX века. В рамках данных течений мы обратимся как к «классическим» (философия, литература, живопись), так и радикально новым, по сравнению с ними, типам философского и художественного самовыражения (фотоискусство, кино, телевидение, видео, различные виды электронных искусств, компьютерное искусство и их всевозможные взаимосоединения и комбинации, современные научные теории).

Содержание разделов и тем курса:

I ПЕРИОД. Истоки возникновения культуры XX века.

Основные учения неклассической философии (пессимизм А. Шопенгауэра, Ф.Ницше). Общий кризис основополагающих ценностей западной цивилизации. Символизм: Рихарда Вагнера (прослушивание фрагментов из оперы «Тристан и Изольда»); «Манифест символизма» Жана Мореаса (1887 г). Поэзия символизма: Маларме, Рембо, Верлен, Валери, Рильке и др. Живопись: Г. Маро, Пюви де Шаван, Карьер, О. Роден, А. Беклин, группа «Наби». .Возрождение оперной музыки в символизме.



Постимпрессионизм:

Опыты создания рационального искусства в постимпрессионизме (Франция, 80-е г. XIX в. – нач. XXв.). Теория «дополнительных цветов» Ж. Сёра и методика дивизинизма П.Синьяка .Творчество П. Сезанна (1839-1906) , В. Ван Гога (1853-1890), П. Гогена (1848-1903).



Арт Нуво («модерн») Культ Красоты в европейском искусстве 1880-90-х годов. Утверждение единства стилеобразующих принципов окружения в Арт Нуво (от архитектуры жилища до деталей костюма); архитектура как основа синтеза искусств; постройки А. Гауди (Испания), В. Орта и А. ван де Велде (Бельгия), И. Хофмана, Й. М. Ольбриха (Австрия), Гектор Гимар(Франция). Художественная реализация Иронии модерна в литературе (О. Уайльд) и живописи (Тулуз-Лотрек, О. Бердсли и др.).

Особенности русского модерна: связь с религиозной философией Владимира Соловьева. Развитие идей Соловьева в поэзии (А. Блок, А. Белый, В. Мережковский и З. Гиппиус) и живописи Борисов-Мусатов, Врубель, Нестеров, Серов, Бенуа, Сомов, Бакст и др.. Светская и религиозная архитектура русского модерна: Федор Шехтель, бр. Васнецовы, В. Мазырин, Н. Поленов, А. Щусев и др.

II ПЕРИОД: 10-ые – 20-ые годы XX века.

Течения авангарда:

Фовизм (1905— 1907): Парижский "Салон независимых" (А. Матисс, А. Марке, М. Вламинк, А. Дерен и др.). Творчество А. Матисса «Философия цвета».

Кубизм: "Авиньонские девицы" (1907) П. Пикассо как манифест нового стиля. Ж. Брак, X. Грис, Г, Аполлинер А. Глез Ф. Леже, Р. Делоне и др.

Фазы истории кубизма: «сезанновская» (1907-09), «аналитическая» (1910-12) и «синтетическая» (1912-14). Творчество П. Пикассо (1881-1973).



Футуризм (1910-х—начала 20-х гг.) Роль и значение футуризма в художественных движениях авангарда. Поэзия, живопись, скульптура и архитектура футуризма в Италии: (Ф.Т.Маринетти, У. Боччони, К. Карра, Дж. Балла, Дж. Северини, Л. и др.). Русский футуризм (Маяковский, Бурлюк, Ларионов и др.). Творчество К. Малевича. Творчество В. В. Кандинского (1866-1944).

Дадаизм (1916—22 гг.) Опыт интернациональности в творчестве дада: французы М. Дюшан, Ф. Пикабия, швейцарец Ж. Арп, немцы М. Эрнст, К. Швиттерс и др.

Киноавангард 20-х годов в Европе.

«Возвращение к разуму»1923г. (0:2). Режиссер: Ман Рэй (1890-1976)

«Anemic cinema» 1926 г. (0:5) Режиссер : Марсель Дюшан (1887-1968)

«Механистический балет» (0:15) Режиссер: Фернан Леже (1881-1955)



Модернизм:

Экспрессионизм (1-ая четв. 20 в.) Зарождение течения в культуре Германии и Австрии. Художники Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее, О. Кокошка, Э. Барлах, Ж. Грос, О. Дикс. Композиторы А. Шенберг, А. Берг. Нововенская школа.

Лирический экспрессионизм Парижской школы: Амедео Модильяни, Марк Шагал, Хаим Сутин и др.



III ПЕРИОД. 30-ые –50-ые гг. Парадоксальное совмещение традиций «высокого авангарда» и «тоталитарных» культур.

Сюрреализм: Зарождение движения в 1924 году; «манифесты сюрреализма» (1924, 1935); «понятие игры» и игровое начало в основе сюрреалистического творчества; влияние книги Хейзинги «Homo Ludens» (1938) на искусство сюрреалистов.Поэзия сюрреализма: П. Элюар, Л. Арагон, Ж. Превер, Ф. Гарсиа Лорка, Ф. Супо и др. Живопись сюрреализма; система живописных приемов в творчестве П. Клее, Ж. Миро, Ф. Кало, В. Ланга и др.: понятие «автоматического письма», эстетика коллажа в сюрреализме. Искусство фотомонтажа – «рейографа» в сюрреализме. Кинематограф сюрреализма:

IV ПЕРИОД. 60-ые –90-е годы ХХ века.

Кризис культуры 50-60 годов, декларация недоверия культу гениев и шедевров. Процесс глобальной трансформации, смена «культуры» ПОСТ-культурой как ностальгически-ироническая реакция на «культуру».





  1. ПОСТМОЛЕРНИЗМ. ИСТОРИЯ КУЛЬТУРЫ ВТОРОЙ ПОЛ. ХХ – НАЧ. ХХI вв.

Лектор: к. филол. н. Бартош Н.Ю.

Факультет: ФФ 32 ч. (магистр. 2 семестр)



Содержание дисциплины:

Курс является продолжением курса «ИСТОРИЯ КУЛЬТУРЫ ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ. ХХ ВЕК».



Содержание разделов и тем курса:

  1. Новые парадигмы ПОСТ-культуры. Эстетика нон-классики

  2. Структуралистские концепции (Фуко, Ж. Лакан, У. Эко и др.),

  3. Проблемы репрезентации образа от модернизма к постмодернизму.

  4. Семиотические концепции (А. Греймас, Леви-Стросс, Э. Бенвенист, Р. Барт, Ю. Кристева). Сосуществование принципа «знаковых систем» в искусстве второй половины XX века.

  5. Абстрактный экспрессионизм нью-йоркской школы (Аарон Сискинд, Джексон Поллок, БарнетНьюмен).

  6. Европейский поп-арт (50-60-е гг.). Художественный язык поп-арта: реалии и мифологемы общества потребления, технологическая и урбанистическая символика, новая фигуративность, гипер- и фотореалистическая фактурность. Коллажный принцип создания артефакта, введение в произведение «сырой реальности».

  7. Нео-дадаизм американского поп-арта (Р.Раушенберг, Рой Лихтенштейн, Джэспер Джонс, Джеймс Розенквист Устремленность к максимальному сближению искусства с жизнью, стирание граней между ними (банки тушенки «Кэмпбелл» у Э.Уорнхолла).

  8. «Новые реалисты» в литературе и искусстве 1960-х гг. Моделирование современности в итальянском кинематографе (Роберто Росселлини, Лукино Висконти, Витторио де Сика, Джузеппе де Сантис)

  9. Создание теории оп-арта Исследовательской группой (Б.Мунари, У Эко, Э. Мари). Выставка «Отзывчивый глаз» (Я Эгем, Н Шёффера, Х-Р Демарко).

  10. Концептуализм в искусстве (60-80-е гг.). Манифесты С. Ле Витта и Дж. Кошута (1969). Концептуализм как феномен культуры, синтезирующий в себе науку, философию и искусство в его «новом» понимании (арт-деятельность, артефакт). Идея словесной презентации. Принципиальная смена установки на восприятие искусства: возбуждение аналитико-интеллектуалистской деятельности сознания реципиента, косвенная связь с артефактом.

  11. Героический постмодернизм 80-х гг. Новая литература. Умберто Эко, Милорад Павич, Питер Акройд, Милан Кундера

  12. Эстетика виртуальной реальности. Цифровая философия Формы и направления цифрового изобразительного искусства.





База данных защищена авторским правом ©bezogr.ru 2016
обратиться к администрации

    Главная страница