I. организационно-методический раздел



страница1/4
Дата30.10.2016
Размер0.63 Mb.
  1   2   3   4
I. ОРГАНИЗАЦИОННО-МЕТОДИЧЕСКИЙ РАЗДЕЛ
1. Цель курса
Целью данного курса является формирование четкого представления о путях исторического развития музыкального искусства, его различных жанрах и формах, стилевых тенденциях и отдельных творческих явлениях.
2. Задачи курса


  • изучение основ музыкальной культуры в историческом и эстетическом аспектах;

  • формирование историко-интонационного восприятия музыки;

  • изучение истории музыки в ряду смежных искусств, а также стилевой эволюции искусства, отраженной в системе жанров, концентрирующей в себе основные черты эпохи;

  • освоение хореографических форм и жанров в контексте истории музыкальной культуры.


3. Место курса в профессиональной подготовке выпускника
Предложенный курс расширяет мировоззрение и культурный уровень обучающихся, позволяет понять и освоить музыкальные традиции различных стран и эпох.
4. Требования к уровню освоения курса
В результате изучения курса студент обязан:

  • знать периодизацию истории мировой музыкальной культуры, формирование художественных стилей и творческих направлений, наследие композиторов прошлого и творчество современных авторов;

  • уметь связывать знания, полученные при изучении других искусствоведческих и общенаучных дисциплин с музыкальными понятиями, ориентироваться в стилевом многообразии музыкального искусства прошлого и музыки XX века;

  • иметь навыки краткого анализа образного строя и системы музыкально-выразительных средств сочинений разных жанров.


II. СОДЕРЖАНИЕ КУРСА


  1. Разделы курса


Раздел 1. Основные творческие направления в развитии западноевропейской музыкальной культуры: от истоков до начала XIX века.

Раздел 2. Музыкальное искусство XIX века.

Раздел 3. Основные тенденции в развитии западноевропейской и американской музыки XX века.

Раздел 4. История русской классической музыки XVIII - XIX вв.

Раздел 5. Основные тенденции в развитии русской музыкальной культуры XX века.


  1. Темы и краткое содержание


Раздел 1. Основные творческие направления в развитии западноевропейской музыкальной культуры: от истоков до начала XIX века.
Тема 1. Музыка как вид искусства. Эпохальные стили в западноевропейском музыкальном искусстве

Музыка как средство обобщения духовного, интеллектуального, эмоционального и эстетического опыта личности. Музыкальность - особое качество, присущее окружающему миру и сознанию человека. Средства музыкального искусства, сходство и различие в сопоставлении с другими видами искусств.

Стиль – понятие, применимое к художественным целостностям: творчеству композитора, композиторской школе, эпохе и т.п. Иерархические стилевые уровни: авторский, исторический, национальный. Многозначность стилевого восприятия. Стилевая иерархия в музыке. Краткая аннотация эпохальных стилей в музыкальном искусстве: от Античности до XX века.
Тема 2. Музыкальная культура древнего мира и античности

Первоначальные формы проявления художественной практики, связь с магической обрядовостью. Музыкальная культура стран Древнего Востока. Синкретический характер искусства изучаемого периода. Значение древних цивилизаций в истории мировой культуры.

Исторические и социальные условия развития музыкальной культуры Древней Греции и Рима. Греческая мифология, ее значение в формировании музыкальной эстетики. Учение об этосе. Связь музыки со словом, танцем, театром. Жанры народного и профессионального искусства.
Тема 3. Культовые жанры эпохи средневековья и возрождения

Характеристика исторических, социальных условий эпохи Средневековья и Возрождения. Господство религиозной идеологии. Рим - центр католицизма. Возникновение григорианского хорала, его роль в формировании мессы. Обогащение хорала тропами, гимнами, секвенциями, юбиляциями. Возникновение литургической драмы. Ранние формы многоголосия в культовых жанрах.

Хорал и его эволюция в Германии эпохи Возрождения. Ведущая роль вокальных культовых жанров. Месса, ее стиль, разновидности. Культовые жанры в творчестве Дж. Палестрины, Л. Маренцио, К. Джезуальдо.
Тема 4. Светские жанры эпохи Возрождения

Характеристика исторических, социальных условий эпохи Возрождения. Земной, светский характер искусства. Жанры канцоны, ронделя, баллады. Расцвет народно-бытовой и светской музыки (фроттола, вилланелла).

Высшее достижение эпохи - мадригал. Эволюция мадригала в творчестве Л. Маренцио, К. Джезуальдо, К. Монтеверди. Создание мадригальной комедии как предшественницы оперы.

Жанр французской chanson, ее особенности в творчестве композиторов нидерландской школы. Инструментальные жанры эпохи Возрождения.


Тема 5. Основы музыкального мышления барочной культуры. Музыкальный театр XVII в.

Общая характеристика эпохи барокко, эволюция картины мира в ее основных понятиях Бог – человек. Антиномии барочного мироощущения и проявление в искусстве. Учение об аффектах. Классификация жанров. Ведущая роль культовой музыки.

Создание оперы во Флоренции. Эволюция оперного жанра в творчестве К. Монтеверди, А. Скарлатти. Топосы барочной оперы, поэтика жанра.

Опера во Франции. «Лирическая трагедия» Ж. Б. Люлли. Связь опер Ж. Люлли с трагедиями Ж. Расина. Опера в Англии. Музыкальный искусство и английский театр. Г. Перселл – автор первой английской оперы «Дидона и Эней».

Возникновение оперного театра в Гамбурге: Р. Кайзер, Г. Телеман. Опера в творчестве Г. Генделя.
Тема 6. Музыкальное искусство Германии первой половины XVIII в. Творчество Г. Ф. Генделя, И. С. Баха

Традиционные и новые жанры в Германии первой пол. XVII в. Расцвет органной, лютневой и клавирной музыки. Формирование танцевальных инструментальных жанров.

Г. Ф. Гендель и И. С. Бах – величайшие художники немецкой и мировой музыкальной культуры. Эволюция жанра оратории в творчестве Г. Ф. Генделя. Библейские сюжеты в ораториальном творчестве. Жанр барочного концерта. Хоральные прелюдии – лирика И. С. Баха, ее философский характер. Культовые жанры в творчестве И. С. Баха. Специфика музыкального стиля мессы. Сюита – цикл танцевальных жанров в творчестве Г. Ф. Генделя и И. С. Баха.
Тема 7. Музыкальная культура эпохи классицизма. Венская классическая школа и музыкальный театр

Эволюция картины мира в век Просвещения. Природа – зримое воплощение идеи гармонии; теория подражания природе. Изменение общей картины жанров. Основные эстетические установки композиторов венской классической школы. Расцвет музыкального театра.

Положения оперной реформы К. Глюка: художественное единство музыки, слова и драматического действия. Мифологические сюжеты, их трактовка. Опера «Орфей и Эвридика» – преломление реформаторских принципов.

Преобразование канона оперы в творчестве В. Моцарта, создание музыкальной драмы («Дон Жуан»), оперы-буффа («Свадьба Фигаро»), зингшпиля («Волшебная флейта»).

Проникновение принципов симфонического развития в балетный жанр, постепенное усложнение сценарной драматургии. Изучение музыки танцевальных эпизодов в операх К. Глюка. Сцены из балетов-пантомим XVIII в.: «Дон Жуан» К. Глюка, «Безделушки» В. Моцарта, «Творения Прометея» Л. Бетховена.
Тема 8. Жанр симфонии в творчестве композиторов Венской классической школы

Место симфонии в иерархии жанров венских классиков, разновидности и типы симфоний в первой пол. XVIII в. Становление классической симфонии в творчестве Й. Гайдна. Связь ранних симфоний с танцевальными жанрами барочной сюиты, концерта, дивертисмента. «Лондонские симфонии» как наиболее яркий пример симфонизма Й. Гайдна. Симфония № 103 «С тремоло литавр» – образец жанрового симфонизма Й. Гайдна.

Создание лирико-драматической ветви симфонизма в творчестве В. Моцарта. Влияние театра в зрелых сочинениях композитора (симфоний № 40, 41). Герой симфоний Л. Бетховена. Основные типы симфонизма. Образные сферы симфонии № 5, их последовательное изменение в цикле.
Раздел 2. Музыкальное искусство XIX века.
Тема 9. Музыкальная эстетика эпохи романтизма. Новации в области хореографического искусства

Исторические и социальные предпосылки возникновения романтизма. Формирование романтических школ в литературе, поэзии, живописи (Германия, Англия, Франция). Музыкальный романтизм и периоды его развития (ранний, средний, поздний). Программность как средство образного содержания музыки романтиков. Выдвижение темы личности, культа чувств. Проблема «двоемирия», воплощенная в облике «романтического героя». Роль романтических антитез как конфликтного выражения содержания.

Проблема синтеза искусств. Связь музыкального романтизма с романтизмом в литературе, поэзии, театре, живописи, хореографии. Новации в области хореографического искусства ХIХ в. Замена пасторальных и мифологических сюжетов на легенды и новеллы в эпоху романтического балета. Литературные источники – новеллы А. Гофмана, сочинения Г. Гейне, В. Гюго. Профессиональные либреттисты романтического балета – Т. Готье, Э. Скриб. Музыкальный и образно-драматургический анализ балета А. Адана «Жизель». Органическая связь между либретто, музыкой и хореографией балетного спектакля. Опора на бытовые танцевальные жанры: вальс, польку, галоп. Вальс как лейтмотив в характеристики Жизели. Модификация вальса в балете.

Характерные черты музыкальной драматургии в балете Л. Делиба «Коппелия». Продолжение линии симфонизации балетных форм, проведение лейтмотивной системы как средства образных характеристик. Расширение сферы лирико-психологической выразительности в традиционных балетных формах.


Тема 10. Жанр инструментальной романтической миниатюры в танцевальных жанрах западноевропейских композиторов ХIХ века

Истоки жанра, тесно связанные со смежными видами искусства: «письма», «дневники», «листки из альбома», «исповеди», «новеллы». Поэтика жанра, направленность на откровенное выражение чувств. Создание новых жанров инструментальной миниатюры на основе польских национальных танцев в творчестве Ф.Шопена (полонезы, мазурки).

Новая трактовка жанра вальса, ноктюрна, инструментальной песни в творчестве Ф. Шуберта, Р. Шумана, Ф. Шопена, Ф. Листа, И. Брамса, Д. Мендельсона. Вальсы Ф. Шуберта – первые образцы поэтизации жанра. Развитие традиций шубертовских вальсов в фортепианных циклах Р. Шумана и творчестве И. Брамса. Усложнение формы вальса, привнесение черт концертности (К.-М. Вебер «Приглашение к танцу»).

Возникновение новых жанров, обусловленных импровизационной природой (экспромты, музыкальные моменты, интермеццо, новеллетты). Своеобразие и разновидности циклической миниатюры в творчестве Р. Шумана, Ф. Листа, Э. Грига. «Песни без слов» Ф. Мендельсона. Широкое претворение бытовых и танцевальных жанров в инструментальном цикле.

Скандинавские танцевальные жанры в творчестве Э. Грига (халинг, спрингданс). Воплощение в лирических пьесах для фортепиано, «Норвежских песнях и танцах» (ор.17). Чешские танцевальные жанры в творчестве Е. Сметаны, А. Дворжака.
Тема 11. Жанр симфонии и крупных одночастных произведений в творчестве западно-европей-

ских композиторов XIX века

Обновление жанра симфонии в творчестве композиторов романтиков. «Неоконченная симфония» Ф. Шуберта – первая романтическая симфония. Лирико-драматический круг образов. Влияние песни в тематизме симфонии. Г. Берлиоз – создатель романтической французской симфонии. «Фантастическая симфония» – образец программного симфонизма в западноевропейской музыке. Строение и драматургия цикла.

История создания жанра романтической поэмы, ее истоки в творчестве Ф. Шуберта (фантазия «Скиталец»). Связь с традициями и новизна жанра фантазии. Драматургия образных антитез, монологичность высказывания. Трактовка жанра симфонической поэмы в творчестве Ф. Листа. Жанра баллады и рапсодии в творчестве Ф. Шопена, Ф. Листа.
Тема 12. Оперный театр эпохи романтизма. Мифологическая концепция в музыкальной драме Р. Вагнера

Влияние воззрений Э. Т. А. Гофмана на эстетику романтической оперы. Истоки оперы, ее происхождение, связи с традициями немецкого и австрийского зингшпиля. Топосы романтической оперы.

К.-М. Вебер как основоположник немецкой романтической оперы. Образная концепция оперы «Эврианта». Романтическая трактовка драматургии в опере Ж. Бизе «Кармен».

Продолжение традиций К.-М Вебера в творчестве Р. Вагнера: оперы 40-х годов. Основные положения оперной реформы Р. Вагнера. Синтез музыки, слова и сценического действия в драматургии вагнеровских опер. Отказ от традиционных оперных форм, замена их сценами, сольными монологами, рассказами. Развитая система лейтмотивов как неотъемлемая часть драмы. Мифологическая образная концепция в операх «Тангейзер», «Лоэнгрин». Малая модель мифа в музыкальной драме Р. Вагнера. Тетралогия «Кольцо Нибелунга» в контексте мифологического времени. Мифологические архетипы в драмах Р. Вагнера. Романтико-мифологическая концепция в опере «Тристан и Изольда». Мифологизация сюжета.


Тема 13. Музыкальное искусство композиторов-импрессионистов. Основные музыкальные танцевальные формы.

Импрессионизм – одно из значительных направлений в живописи, литературе и музыке. Основа творческого метода – стремление отразить впечатления окружающего мира в мимолетных зарисовках, сменяющих друг друга образах.

Истоки музыкального импрессионизма. Обобщение в этом понятии широкого спектра художественных явлений: импрессионистской живописи, символистской поэзии, западноевропейских музыкальных традиций XIX века, мотивов из неевропейских культур. Преимущественное обращение к инструментальным и вокальным миниатюрным формам. Обогащение красочно-колористических средств музыкального выражения: ладогармонического языка, инструментовки.

Импрессионизм К. Дебюсси, его особенности. Танцевальные жанры в симфоническом цикле «Ноктюрны». Преломление народного итальянского танца тарантеллы и карнавального марша-шествия. Особенности балетной музыки К. Дебюсси «Ящик с игрушками».

Импрессионизм М. Равеля, претворение в музыке испанского и французского фольклора: использование жанров испанских народных песен и танцев. Симфонический принцип построения музыкальной драматургии балета «Дафнис и Хлоя». Хореографическая поэма М. Равеля «Вальс». «Болеро» – образец симфонизации бытового жанра. Скрытый программный замысел.
Раздел 3. Основные тенденции в развитии западноевропейской и американской музыки XX века.



Тема 14. Музыкальная культура западноевропейских стран первой половины ХХ века. Экспрессионизм и творчество композиторов нововенской школы.

Стилевое многообразие европейской музыки XX в.: импрессионизм, экспрессионизм, неоклассицизм, неофольклоризм, полистилистика, их обновление. Переосмысление традиционного понятия стиль. Период «новой музыки», отмеченный отказом от классической функциональности и полным отходом от традиций.

Экспрессионизм в творчестве композиторов нововенской школы. Происхождение экспрессионизма на австро-германской почве в изобразительном искусстве, театре и литературе. Герой экспрессионистов – «маленький человек», близкий веристам, в кинематографе героям Ч. Чаплина, Ф. Феллини.

Последовательное воплощение музыкального экспрессионизма в деятельности композиторов нововенской школы: А. Шенберга, А. Берга, А. Веберна. Создание А. Шенбергом в 20-х годах новой системы звуковысотности – додекафонии. Обращение к философской проблематике, библейским сюжетам. «Уцелевший из Варшавы» – музыкальный репортаж для симфонического оркестра.

А. Берг – ученик А. Шенберга, последователь его учения. Драматургические линии развития в опере «Воццек». Художественный мир образов А. Веберна, поиски законов мировой гармонии, высшей духовности в искусстве.
Тема 15. Неоклассицизм и французская школа «шести»

Неоклассицизм как стилистический фон межвоенных десятилетий, на котором развивалось музыкальное искусство первой половины XX века. Метод неоклассицизма, основанный на использовании и модификации классических, совершенных канонов прошлого. Отражение неоклассических тенденций во всех видах искусства. Последовательное проявление неоклассицизма во Франции: драматургия П. Клоделя, поэзия П. Валери, музыкальные произведения группы «Шести» (А. Онегтер, Д. Мийо, Ф. Пуленк, Ж. Орик, Л. Дюрей, Ж. Тайфер). История возникновения группы. Краткая характеристика творчества А. Онегтера. Аннотация фрагментов оратории «Жанна д΄Арк на костре».

Лирическая природа музыки Ф. Пуленка, индивидуальная стилистика, порожденная бытом Парижа. «Утренняя серенада» – хореографический концерт для фортепиано из 18 инструментов. Жанр концерта-балета. Интерпретация мотивов мифа о богине охоты Диане. Разнохарактерность и жанровая конкретность, указывающая на связь с сюитой и балетом -дивертисментом.

Театр и инструментальные жанры в творчестве Д. Мийо. Мифологический сюжет в балете «Сотворение мира», интерпретированный в традициях негритянских легенд. Сочетание джазовой стилистики и стилистики барочного времени.


Тема 16. Полистилистика и музыка «третьего направления»

Полистилистика – один из важнейших методов сочинения второй половины XX века, основанный на включении в произведение современных композиторов выразительных средств, принадлежащих стилям других эпох. Изучение стилевых систем прошлого, связанных с возрождением ассоциативного пространства.

Основные типы полистилистики: диффузная, коллажная, плюралистическая. Приемы: аллюзия (намек на стиль), цитаты текста (фрагмент конкретного произведения), стилизация (понимание целого произведения как стилевой аллюзии или цитаты стиля). Истоки полистилистики в творчестве П. Хиндемита, К. Орфа, Б. Бартока. Контакты «высокой» и «развлекательной» музыки. Неоромантизм как одна из линий в сложном сплетении стилей. Проявление неоромантизма в виде стилизаций (В. Шуть «Романтические послания»). Необарочные тенденции в «Коллаже на тему BACH» А. Пярта.

Музыка «третьего направления» как жанровый симбиоз, возникший на рубеже веков (Г. Малер, К. Дебюсси, М. Равель, Э. Сати, Д. Мийо). Появление «третьего направления» на Западе в условиях полистилистики в русле «нового традиционализма». Творчество польского композитора Б. Шеффера, чешского Б. Мартину, американского Н. Бернстайна. Взаимодействие джаза, рока с академической музыкой. Включение в музыкальную партитуру саксофона, электрогитар, ударных. Влияние академической музыки на стилистику джаза и рока в творчестве Дж. Льюиса («Модерн джаз-квартет»). Современные композиции с использованием хорала, урбанистической стилистики.


Тема 17. Музыкальная культура США ХХ века

Специфика развития музыкальной культуры США на рубеже ХIХ - ХХ вв. Широкая концертная жизнь. Джаз – самобытное явление американской музыки. Его широкий резонанс на родине и в Европе (творчество К. Дебюсси, Ф. Пуленка, И. Стравинского).

Творческий облик Дж. Гершвина. Национальный негритянский фольклор – блюзы и спиричуэлс, бытовые жанры (песня, марш) как основные истоки его творчества. Опера «Порги и Бесс» – драма из народной жизни, первый национальная американская опера.

Творчество Н. Бернстайна – американского композитора дирижера, пианиста. Краткая характеристика мюзикла «Вестсайдская история». Ч. Айвза и его творческое наследие. Философия и поэзия экзистенциалистов – идейно-художественная основа творчества


Раздел 4. История русской классической музыки XVIII - XIX вв.
Тема 18. Музыкальная культура Древней Руси

Русская музыка как часть мировой культуры. Основные этапы развития русской музыкальной культуры, их соотношение с эпохальными стилями музыкальной культуры Западной Европы.

Музыкальная культура Древней Руси в контексте западноевропейской музыкальной культуры. Пути развития древнерусской музыкальной культуры в XI - XVI веках. Музыка в Киевской Руси. Влияние византийского церковного пения на русские культовые жанры. Церковная служба как основа профессиональной музыки. Искусство колокольного звона. Система знаменных распевов в старинных культовых жанрах. Песенный фольклор славян. Первые русские народные инструменты: гусли, трубы, свирель, сопель, свистель, бубны, тимпаны и др. Жанр былины в древнерусском музыкальном искусстве.
Тема 19. Музыкальная культура Русского барокко

Русское барокко в контексте западноевропейской музыкальной культуры. Типология барочных жанров. Музыка панегирических кантов XVII столетия. Танцевальные жанры эпохи Петра I – менуэт, англез, полонез. Особенности русского музыкального барокко в хоровой культуре. Жанр партесного концерта в творчестве В. Титова.

Национальная композиторская школа последней трети XVIII века. Оперное творчество В. Пашкевича и Е. Фомина. Особенности музыкального языка в операх «Несчастье от кареты», «Ямщики на подставе». Расцвет жанра хорового концерта в творчестве М. Березовского и Д. Бортнянского. Значение жанра духовного концерта в барочной музыкальной культуре. Инструментальное музицирование XVIII века. Творчество И. Хандошкина. Расцвет танцевальной миниатюры и вариационных циклов. Национальная композиторская школа в свете европейского национального образования.
Тема 20. Классический этап в русской музыкальной культуре. Творчество М. И. Глинки

Русская музыкальная культура первой трети XIX века, становление дворянского движения. Роль А. Пушкина и М. Глинки в утверждении национального классицизма. Поиск нового воплощения народности в национальной музыке.

М. И. Глинка – основоположник русской классической музыкальной школы. Национальная основа искусства М. И. Глинки. Основополагающая роль композитора в развитии основных жанров русской музыки.

Оперное творчество М. И Глинки, новаторство драматургических решений. Образная характерность, жанровая типизация основных персонажей в операх «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила». Претворение балетных форм в танцах опер М. И. Глинки. Экспозиция образа поляков в опере «Иван Сусанин».

Влияние европейских инструментальных традиций на жанровый симфонизм М. И. Глинки. «Вальс-фантазия» – родоначальник симфонического и концертного вальса в России. Претворение танцевальных жанров в вокальной лирике М. Глинки.
Тема 21. Деятельность композиторов «Могучей кучки» в истории русской музыки

Высокий расцвет русской композиторской школы во второй пол. ХIХ века. Тесная связь с общим процессом музыкального искусства Европы. «Могучая кучка» – передовое, демократическое по своей направленности творческое содружества петербургских композиторов в 60 - 70-е годы. Идейная близость с подобными творческими объединениями в смежных областях искусства (кружок «Современника» в литературе, передвижничество в живописи). Выдающиеся представители «Могучей кучки»: М. Балакирев, М. Мусоргский, А. Бородин, Н. Римский-Корсаков, Ц. Кюи.

Эволюция творчества М. Мусоргского. «Борис Годунов» – историческая музыкальная драма. Новизна трактовки исторической темы в оперном жанре, принципы музыкальной характеристики действующих лиц.

Значение героико-эпической концепции в опере А. П. Бородина «Князь Игорь». «Половецкие пляски» в опере А. Бородина. Оперная эстетика Н. Римского-Корсакова. Многообразие типов музыкальной драматургии в зависимости от сюжета и жанра оперы. Соотношение реальных и сказочных, жанрово-бытовых и лирических образов в операх Н. Римского-Корсакова «Садко», «Снегурочка». Танцы в оперном жанре Н. Римского-Корсакова, их национальна природа.


Тема 22. Жанр оперы-балета в творчестве русских композиторов

Проблема соединения в одном спектакле разных типов театральной условности. Драматургические функции вокальных и хореографических выразительных средств в музыкальном театре.

Опера-балет «Млада» Н. Римского-Корсакова. Инструментальная лейттема главного образа, драматургический сплав пластического и вокального начал. Ритуальные народно-обрядовые танцы как основа драматургии.

«Торжество Вакха» А. Даргомыжского. Сочетание декламационно-речитативного начала с хореографией. Транскрипция оперной музыки в балетную. Проблемы сохранения или видоизменения драматургической основы (Н. Римский-Корсаков – две редакции оперы-балета «Золотой петушок»). Различные способы сочетания вокальной, инструментальной и хореографической линий.


  1   2   3   4


База данных защищена авторским правом ©bezogr.ru 2016
обратиться к администрации

    Главная страница