Европа Америка Австралия Литературно-библиографический справочник



страница4/69
Дата03.05.2016
Размер6.76 Mb.
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   69

ЛИРИКА

АРХИЛОХ (ΑΡΧΙΛΟΧΟΣ. VII в. до н. э.)


— уроженец острова Пароса, незаконнорожденный сын аристократа и рабыни. Архилох был крупнейшим поэтом-лириком своего времени и одним из лучших мастеров поэтической формы. Расцвет его творчества приходится на середину VII в. до н. э. (681—648 гг.). Он много странствовал, побывал на всех греческих островах, в Италии, Малой Азии, служил воином-наемником во Фракии. В стихах Архилоха нашли отражение превратности его жизни, битвы, победы, поражения. Особой силы поэт достигает в любовной поэзии и обличительных стихах, которыми он преследовал семью изменившей ему девушки. В его творчестве впервые находит применение ямб. Произведения Архилоха были очень распространены в Древней Греции и оказали большое влияние не только на творчество последующих поэтов-лириков, но и на развитие драмы, особенно комедии.

Произведения

Стихи и фрагменты.- В кн.: Эллинские поэты. М., 1963, с. 205-230; [Стихи и фрагменты] / Пер. В.Вересаева и др. — В кн.: Античная лирика, М., 1968, с. 114—120.



Литература Вересаев В. Архилох и Сафо. — В кн.: Вересаев В. Сочинения, М., 1948. т. 3, с. 346—355.

САПФО (ΣΑΠΦΩ. Первая половина VI в. до н. э.)


— поэтесса античной Греции. Родилась на острове Лесбосе. С детских лет она узнала трудности жиз­ни: рано осиротев, сама вырастила своих младших братьев. В родном городе Сапфо содержала школу для девочек, которым преподавала поэзию, танцы, музыку. Уже при жизни поэтесса пользовалась

[6]

широкой известностью, несколько раз она оыла увенчана лавровым венком на всегреческих олим­пиадах. Ее изображение было отчеканено на монетах Лесбоса. Платон называл Сапфо десятой музой. Главная тема ее поэзии — любовь и все ее проявления: страсть и утраты, боль разлуки и терзания ревности. Традиционные фольклорные мотивы девичьих и свадебных песен окрашены у Сапфо сильным чувством, отличаются яркой образностью и ритмическим разнообразием. Из девяти книг стихов, написанных Сапфо, до нас дошло только два стихотворения и около ста лирических отрывков.

Произведения

Алкей и Сапфо: Собр. песен и лир. отрывков / В пер. и со вступ. очерком Вяч. Иванова.— М., 1914; [Стихи].— В кн.: Эллинские поэты, М., 1963, с. 233—260; [Стихи] / Пер. Вяч. Иванова, В.Вересаева.— В кн.: Античная лирика, М., 1968, с. 55—70.



Литература Вересаев В. Архилох и Сафо.— В кн.: Вересаев В. Сочинения, М., 1948, т. 3, с. 346—348, 369—378;

Толстой И. И. Сафо и тематика ее песен.— В кн.: Толстой И. И. Статьи о фольклоре, М.; Л., 1966, с. 120-131.


АНАКРЕОНТ (ΑΝΑΚΡΕΩΝ. Вторая половина VI в. до н. э.)


— выдающийся представитель античной лирики второй половины VI в. до н. э. Его долгая жизнь в основном прошла при дворах властителей Самоса и Афин, охотно окружавших себя служителями искусства. Веселая придворная жизнь, полная пышных празднеств, пиров и любовных приключе­ний, определила направление его поэзии, главными темами которой были вино и любовь. Анакреонт был автором небольших, легких и изящных стихотворений, которым подражали многие поэты поздней античности. Этими подражаниями в значительной степени вдохновлялась «анакреонти­ческая» поэзия XVIII—XIX вв. (Парни, Батюшков); ей отдал дань и Пушкин, которому принадлежит перевод двух стихотворений Анакреонта («Кобылица молодая» и «Поредели, побелели...»). Под­линных произведений Анакреонта сохранилось сравнительно не много.

Произведения

Анакреонт. Первое полное собрание его сочинений в переводах русских писателей. — СПб.: Ледерле.



1896.— 152 с.; [Стихи] / Пер. Л. Мея и др.— В кн.: Античная лирика, М., 1968, с.71—73.

ФЕОКРИТ (ΘΕΟΚΡΙΤΟΣ. III в. до н. э.)


— самый известный представитель буколического, т. е. пастушеского жанра в древнегреческой поэзии. Он родился на Сицилии, юность провел на острове Косе и был членом кружка буколических поэтов. Впоследствии Феокрит снискал себе покровительство египетского царя Птолемея и жил в Александрии. Феокрит создал жанр идиллии (так назывались небольшие пьесы). В значительной части своих идиллий он разрабатывал любовные мотивы, связывая их с картинами пастушеской жизни. В некоторых идиллиях (например, «Сиракузянки, или Женщины на празднике Адониса») Феокрит рисует яркие бытовые сцены, изображает жизнь и нравы современного ему города. Поэзия Феокрита и созданный им жанр идиллии сыграл очень большую роль в европейской, в том числе в русской поэзии второй половины XVIII — первой четверти XIX в. Особенно ощущается влияние Феокрита в творчестве Парни, Батюшкова, Дельвига, Гнедича и в ранней лирике Пушкина.

Произведения [Идиллии и эпиграммы].— В кн.: Феокрит; Мосх; Бион: Идиллии и эпиграммы, М.. 1958, с. 9—146.

ДРАМА

ЭСХИЛ (ΑΙΣΧYΑΟΣ. 525-456 гг. до н. э.)


— первый великий драматург Древней Греции. Эсхил жил в значительную для его родины эпоху становления афинской демократии и греко-персидских войн, в которых принимал непосредственное участие. Это наложило отпечаток на его творчество, полное откликов на современную ему дейст­вительность. Язык трагедий Эсхила отличается необычайной яркостью и образностью. Характеры его героев полны монументального величия, даны с огромной художественной силой. Эсхил был плодовитым писателем — им написано около 80 пьес, из которых до нас дошло только 7.

[7]
Прометей прикованный (Προμηθεύς δεσμώτης)

— самая значительная из трагедий Эсхила (часть трилогии о Прометее), в ней выражено миро­воззрение художника-гуманиста. В основу сюжета положен миф о борьбе между богом Зевсом и титаном Прометеем, совершенно по-новому разработанный Эсхилом. Прометей против воли Зевса принес людям небесный огонь и тем самым пробудил в них стремление к сознательной жизни. Культура человечества: грамота и счет, земледелие, ремесла, науки — все это плоды подвига Прометея, друга человечества. Разгневанный Зевс обрекает Прометея на жестокую казнь: он приказывает навеки приковать его к скале. Выполнение казни поручается Богу-кузнецу Гефесту, которому должны помогать власть и насилие. Каждый день орел Зевса прилетает терзать печень Прометея. Но природа на стороне титана, она скорбит о его страданиях. Благородному образу Прометея Эсхил противопоставил образ жестокого и мстительного Зевса, которого наделил чертами, типичными для современных ему тиранов. Сюжет о борьбе Прометея с Зевсом за счастье людей неоднократно использовался крупнейшими поэтами нового времени — Гёте, Байроном, Шелли, Шевченко.
Орестея (Όρεστεια)

— единственная дошедшая до нас целиком древнегреческая драматическая трилогия. Герой про­изведения — Орест, сын царя Агамемнона, предводителя греков, воевавших с Троей. Действие первой части трилогии («Агамемнон») развертывается в Аргосе, на родине царя. Возвратившись из троянского похода, Агамемнон был убит своей женой Клитемнестрой и ее любовником. Убийцы воцаряются в Аргосе. Но по велению бога Аполлона сын убитого царя Орест, воспитывавшийся на чужбине, должен возвратиться на родину, чтобы отомстить за кровь отца. Во второй части трилогии («Хоэфоры») развертывается трагический конфликт: долг мести за отца повелевает Оресту совершить тягчайшее из преступлений — убить свою мать. Проникнув во дворец под видом странника, Орест убивает Клитемнестру и ее любовника Эгисфа. Но после этого убийства его начинают преследовать Эринии, богини кровной мести. В заключительной части трилогии («Эв­мениды») изображена борьба богов вокруг Ореста. Оринии требуют наказать Ореста за матере­убийство. Аполлон берет его под защиту, так как Орест, убив мать, восстановил поруганную честь отца. Тогда Афина поручает разбор дела Ореста ареопагу — так назывался государственный орган. который в Афинах времен Эсхила был судилищем по религиозным делам. Сама богиня Афина становится участницей суда и требует оправдания Ореста. Отныне Эринии — мстительницы — превращаются в богинь милостивых — Эвменид. В «Орестее» отражены политические воззрения самого драматурга, высоко ставившего ареопаг — этот «корысти чуждый, милостивый и грозный совет». Оптимистический исход трагедии свидетельствует о глубоком гуманизме поэта, о победе гражданских идеалов справедливости над архаическими законами кровной мести.

Произведения

Трагедии / Пер. С.Апта.— М.: Худож. лит., 1971.— 381 с.— (Б-ка античн. лит. Греция); Трагедии / Пер. Вяч. Иванова; Изд. подгот. Н. И. Балашов и др. — М.: Наука, 1989. — 589 с. — (Лит. памятники);

Орестея / Пер., послесл. и примеч. С.Апта.— М.: Гослитиздат, 1961.— 215 с.; Персы; Прометей прикованный / Пер. С.Апта.— В кн.: Античная драма, М., 1970, с. 35—116.

Литература

Ярхо В. Эсхил.— М.: Гослитиздат, 1958.— 285 с.; Ярхо В.Н. Драматургия Эсхила и некоторые проблемы древнегреческой трагедии,— М.: Худож. лит., 1978.— 301 с.


СОФОКЛ (ΣΟΦΟΚΛΗΣ. 496-406 гг. до н. э.)


— второй великий драматург античной Греции, поэт периода расцвета Афин — «века Перикла». Примыкая к политической группировке Перикла, Софокл был его личным другом и занимал ряд высоких государственных должностей. В течение всей своей долгой жизни Софокл пользовался большой любовью современников, которые после смерти драматурга причислили его к лику героев. Софокл продолжил дело Эсхила в создании греческой драмы, внеся в нее новые черты. В построении его пьес человек, его чувства и переживания выдвинуты на первый план. Человек показан в конфликте с роком.
Царь Эдип (Οιδίπους τύραννος)

— трагедия, оказавшая большое влияние на развитие европейской классической драмы, считает­ся шедевром Софокла. Поэт построил ее на трагическом противоречии между нравственным

[8]

богатством личности и ограниченностью ее возможностей, предопределенной не зависящими от человека закономерностями объективной действительности. Эта непознанная во времена Софокла сила представлялась ему непреодолимым роком. Эдипу еще до рождения был предсказан оракулом ужасный жребий — убить своего отца и жениться на собственной матери. Выросший на чужбине, Эдип делает все возможное, чтобы избежать исполнения предсказания. Но все его поступки, сознательно направленные на то, чтобы не дать свершиться велению судьбы, приводят к обратному:

сам того не зная, Эдип оказывается невольным убийцей своего отца Лая и мужем своей матери Иокасты. Узнав страшную правду, мудрый и справедливый Эдип в отчаянии выкалывает себе глаза. С замечательным искусством нарисовал Софокл образ Эдипа — страдающего, умного, волевого человека. Эдип сам казнит себя за невольно совершенное преступление и оказывается морально выше богов, обрекших его на муки.


Антигона (Αντιγόνη)

— самый значительный из женских образов в трагедиях Софокла. Героиня пьесы — дочь царя Эдипа — жертвует жизнью во имя долга и любви. Она предает земле тело своего убитого в бою брата, несмотря на то что новый фиванский царь Креонт под страхом смерти запретил хоронить его как изменника родины. Разгневанный Креонт приказывает заживо замуровать Антигону в каменном склепе. В сцене допроса жестокому тирану Креонту противопоставлена нежная, любящая и мужественная Антигона, которая объясняет, что, нарушив приказ земного властителя, она выполнила неписаный закон богов, повелевающий предавать мертвых погребению. Боги наказывают Креонта за нарушение закона. Его приказание — освободить Антигону — опаздывает: она пове­силась в склепе. Сын Креонта Гемон закалывается над трупом своей невесты Антигоны, а мать Гемона в отчаянии лишает себя жизни.

Произведения Трагедии / Пер. С. В. Шервинского; Вступ. ст. В. Ярхо; Коммснт. Ф. Петровского и В. Ярхо.— М.:

Худож. лит., 1988.— 495 с.— (Б-ка античн. лит. Греция); Драмы / Пер. Ф.Ф.Зелинского; Изд. подгот. М.Л.Гаспаров и В.Н.Ярхо.— М.: Наука, 1990.— 605 с.— (Лит. памятники); Царь Эдип / Пер. А.И.Пиотровского.— В кн.: Древнегреческая драма. Л., 1937. с. 149—222; Эдип-царь / Пер. С. В. Шервинского; Антигона / Пер. С. В. Шервинского, Н. С Познякова. — В кн.: Античная драма, М., 1970, с. 119-228.



Литература

Чистякова Н. А. К вопросу об образах трагических героев в драмах Софокла. — В кн.: Классическая филология. Л., 1959, с. 24—37; Ярхо В. Н. Трагедия Софокла «Антигона». — М.: Высш. шк., 1986. — 109 с.


ЕВРИПИД (ΕYΡΙΠΙΔΗΣ. 480-406 гг. до н. э.)


(ΕYΡΙΠΙΔΗΣ. 480—406 гг. до н. э.)

— третий великий драматург-трагик Древней Греции. Получивший хорошее образование, общав­шийся с выдающимися философами, он был близок к передовой общественной мысли эпохи, за что неоднократно подвергался преследованиям. Еврипид в отличие от своего современника Софокла изображает людей не такими, какими они должны быть, а какие они есть на самом деле. По сравнению с другими драматургами древности Еврипида можно назвать мастером психологической драмы. Он умел замечательно рисовать противоречия и тонкости человеческих характеров, и это делает его особенно близким нашей эпохе. Творчество Еврипида вызывало неоднократные подражания и в Древнем Риме (Овидий, Сенека), и в новое время, например, во Франции XVII в. (Расин и др.). До нас дошло 18 из 92 произведений Еврипида.


Медея (Μήδεια)

— трагедия, сюжет которой писатель заимствовал из мифа о походе аргонавтов. Героиня траге­дии — дочь царя Колхиды волшебница Медея, с помощью которой греческий герой Ясон добыл золотое руно. Из любви к Ясону Медея бежала из-под отчего крова, совершила немало черных Дел. После долгих скитаний Ясон и Медея со своими двумя детьми прибыли в Коринф;

там Ясон решил оставить Медею и жениться на дочери царя Креонта. Обезумев от ревности и оскорбления, обманувшаяся в самом дорогом человеке, Медея решает отомстить изменнику:

она убивает не только невесту Ясона и ее отца, но и своих детей. С великолепной художествен­ной силой изобразил Еврипид, как мрачная, страстная Медея от огромной любви переходит К такой же безмерной ненависти, как самые различные чувства борются в душе матери-дето-Убийцы.

[9]

Ипполит (Ιππόλυτος)

— трагедия, в которой ярко проявился интерес Еврипида к человеческой личности, ее внутреннему миру. Ипполит, сын афинского царя Тесея и царицы амазонок, поклоняется девственной Артемиде, богине охоты, отвергает всех других женщин и любовь. Этим он навлекает на себя гнев богини любви Афродиты, которая внушает его мачехе Федре безумную и безнадежную страсть к пасынку. Охваченная отчаянием, Федра убивает себя, но перед смертью клевещет на Ипполита, объявив мужу, что тот пытался ее обесчестить. Разгневанный Тесей попросил бога морей Посейдона выслать навстречу колеснице Ипполита гигантского быка. Испуганные кони понесли и разбили седока о скалы. В последнюю минуту появляется Артемида, открывает Тесею правду и утешает умираю­щего Ипполита. В этой трагедии раскрыто неверие автора в мудрость и милосердие богов.
Ифигения в Авлиде (Ιφιγένεια ήέν Άυλίδι)

— последняя из трагедий Еврипида. Ее героиня Ифигения, дочь царя Агамемнона, добровольно отдает жизнь во имя спасения родины. Агамемнон, предводитель греческих войск в троянском походе, должен принести свою дочь Ифигению в жертву богине Артемиде — такова воля богини, наславшей безветрие и задержавшей греков в Авлиде. Требования религиозного культа вступают в противоречие с отцовским чувством Агамемнона, с материнскими страданиями его жены Кли-темнестры, с жаждой жизни, которой полна молодая девушка. Этот конфликт разрешается тем, что Ифигения добровольно соглашается принести себя в жертву ради своей родины — Эллады. Суровое предание о кровавом жертвоприношении Еврипид использовал для создания подлинной драмы, главная героиня которой наделена трогательными и вместе с тем героическими чертами.

Произведения

Трагедии: В 2 т. / Пер. И.Анненского, С. Шервинского; Вступ. ст. и коммснт. В.Ярхо.— М.:

Худож. лит., 1969.— (Б-ка античн. лит. Греция); Медея; Ипполит/ Пер. И.Анненского.— В кн.:

Античная драма, М., 1970, с. 179—343.



Литература

Гончарова Т. В. Эврипид. — 2-е изд. — М.: Мол. гвардия, 1986. — 269 с. — (Жизнь замечат. людей);

Радциг С. И. Опыт историко-литературного анализа «Медеи» Еврипида. — В кн.: Вопросы клас­сической филологии, М., 1969, т. 2, с. 80—206; Ярхо В. Н. Миф и политика в древнегреческой трагедии.— Вопр. истории, 1970, № 1, с. 209—214.

АРИСТОФАН (ΑΡΙΣΤΟΦΑΝΗΣ. 446-385 гг. до н. э.)


— величайший сатирик древнего мира, в творчестве которого античная политическая комедия достигает расцвета. О жизни Аристофана почти ничего не известно. Литературная деятельность его протекала в эпоху Пелопоннесской войны и кризиса афинского государства. Из написанных им 44 пьес сохранилось полностью лишь 11. Комедии Аристофана, кроме своего художественного значения, замечательны еще и тем, что в них широко отражена общественно-политическая и культурная жизнь Афин V в. до н. э. Сам Аристофан выступает в своих комедиях как идеолог умеренно-демократического, преимущественно земледельческого крыла афинской демократии, за­интересованного в прекращении войны и установлении мира.
Всадники (Ίππης)

— одна из наиболее острых политических комедии Аристофана. Она направлена против лидера радикальной партии Клеона, ярого сторонника Пелопоннесской войны, тяжелым бременем легшей на плечи афинян. В комедии действуют аллегорические персонажи. В образе капризного, дряхлого и глухого старика Демоса, опутанного лестью и ложью демагогов, представлен афинский народ. Клеон выведен в лице подлого «кожевника», морочащего голову Демосу. Домашние рабы Демоса, в которых зрители могли узнать известных афинских полководцев Никия и Демосфена, решаются обуздать «кожевника» при помощи другого пройдохи и жулика — «колбасника». Посредством всяческих проделок, грубо льстя Демосу, «колбасник» побеждает Клеона, и в этом ему помогают всадники, т. е. знатные афинские юноши. В комедии зло высмеивается поведение демагогов, которые развращают и одурачивают народ.
Птицы ("Ορνιθες)

— одно из самых блестящих сатирических произведений Аристофана. Пьесе свойственны черты социальной утопии. Два афинских гражданина — Писфетер и Эвельпид, разочаровавшись в

[10]

окружающей жизни с ее интригами и кляузами, отправляются на поиски блаженной страны. Они уходят к птицам и решают основать вместе с ними новое государство между небом и землей. Однако вскоре блаженную страну начинают беспокоить и люди, и боги. Аристофан выводит перед зрителями целую вереницу различных общественных типов — людей, наживающихся на доверии своих сограждан. Эти люди не нужны государству птиц, и их с позором изгоняют. Что же касается богов, то они терпят голод и нужду, так как Писфетер перехватывает жертвенный дым, поднима­ющийся с земли к небу. Принужденные обстоятельствами, обитатели Олимпа согласны на любые условия: Зевс отдает Писфетеру скипетр и руку своей дочери — красавицы Басилеи, «царицы мира».



Произведения

Комедии: В 2 т. / Общ. ред., пер. Ф. А. Петровского, В. Н. Ярхо; Вступ. ст. и коммент. В. Н. Ярхо. — М.: Гослитиздат, 1954; Комедии: В 2 т. / Коммент. В.Ярхо.— М.: Искусство, 1983.— (Античн. драматургия. Греция); Избранные комедии / Пер. А Пиотровского; Предисл. В. Н. Ярхо.— М.:

Худож. лит., 1974.— 491 с.— (Б-ка античн. лит. Греция); Птицы / Пер. А. Пиотровского.— В кн.: Античная драма. М., 1970, с. 347—426.

Литература

Аристофан: Сб. статей к 2400-летию со дня рождения Аристофана / Редкол.: Н.Ф.Дератани и др.— М.: Изд-во Моск. ун-та, 1956.— 195 с.; Головня В. В. Аристофан.— М.: Изд-во АН СССР. 1955.— 181 с.; Гусейнов Г. Ч. Аристофан.— М.: Искусство, 1988.— 270 с.— (Жизнь в иск-вс);

Соболевский С. И. Аристофан и его время.— М.: Изд-во АН СССР, 1957.— 420 с.; Ярхо В. Аристофан.— М.: Гослитиздат, 1954.— 133 с.

1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   69


База данных защищена авторским правом ©bezogr.ru 2016
обратиться к администрации

    Главная страница