Екатерина Юрьевна Белоброва “Техника эстрадного вокала “ Добро пожаловать!



страница10/17
Дата16.11.2016
Размер0.89 Mb.
1   ...   6   7   8   9   10   11   12   13   ...   17

Итак, вы хотите петь верхние ноты?


Развитие верхов, для многих вокалистов, может стать обескураживающей задачей с зыбкой целью. Многие студенты учатся сосредотачиваться на маске, в первую очередь. В результате после даже после многих лет тренинга певцы дотягивают до определенной ноты и застревают, как бы упираясь в потолок. Возвращаясь к нашей аналогии, можно сказать, что они - как лифт, который достигает верхних этажей или потолка носовой полости, не могут двинуться дальше. Звук, извлекаемый в результате такого сосредоточения - часто немного головной или прикрытый. Чтобы расширить ваш вокальный диапазон за этот предел, нужен доступ в пентхауз, лобные пазухи и пазухи верхней части головы и затылка. Звук, извлекаемый таким образом, будет легким и ярким. Для тех из вас, кто знаком с вымышленным персонажем, Вилли Вонка, и знаменитым стеклянным лифтом, выстреливающимся через крышу задания, эта концепция может оказаться более понятной, потому что данный образ наглядно демонстрирует то, что должно происходить. Совершенно верно! Чтобы расширить свой диапазон вверх, надо выстрелить "лифт" через крышу. Это требует небольшого усиления потока воздуха и смены места (фокуса) сосредоточения звука. Сдвигаете это место от переносицы и бровей к макушке. Ведите ноты легко. Возможно, вам придется опустить челюсть, чтобы создать больше места для звука. Не стремитесь добиться объема и силы сразу. Пойте легко. Частое повторение этого упражнения поможет развить силу, сноровку, выносливость в этом участке диапазона. Следуйте вышеперечисленным шагам и повторяйте вокальные сирены снова, на этот раз позволяя лифту (и фокусу) достигать пентхауза. Выстрелите "фокус" через крышу и пойте выше, чем вы когда-либо пели раньше. Пользуйтесь теорией лифта и соответствующими образами, чтобы понять, где сосредоточить звук для каждого тона. Помните, что в результате у вас должен получиться легкий и яркий тон с теплым и насыщенным звучанием. И хотя сначала может появиться ощущение дискомфорта, никакого вокального напряжения быть не должно. Фактически, правильное пение высоких нот довольно легко.

Не забывайте пить воду комнатной температуры через каждые несколько упражнения, чтобы предупредить обезвоживание вашего голосового аппарата.



Итак, вы хотите петь нижние ноты?


Теперь, когда мы освоили "пентхаузную" порцию "лифтовой" теории, вы, вероятно, имеете представление, куда мы направимся, разбирая "подвальную" часть. Давайте снова призовем на помощь упражнение вокальные сирены, чтобы продемонстрировать идею, в этот раз, начиная на высокой ноте.

· 1. Подумайте об удобной ноте в высокой части диапазона, услышьте ее в голове.

· 2. Начните петь тон, представляя образ лифта стартующего из пентхауза.

· 3. Начните скольжение вниз на слоге "heee", от тона к тону, в низ к самой низкой ноте вашего диапазона. С каждой нотой, представляйте образ лифта устойчиво, без рывков и лишних усилий идущего вниз.

· 4. В процессе спуска к "основанию" вашего диапазона важно сбалансировать объем резонирующего пространства в грудной полости, уменьшение потока воздуха и объема используемого мышечного контроля. В роли лифтера, поэкспериментируйте с доступом в эти области. Способность решить проблему объема "подвала" напрямую связана с тем, насколько низко и "тепло" вы сможете петь.

Примечание: не подталкивайте голос в этой области вообще. Гораздо лучше расслабиться и уменьшить поток воздуха, в то же самое время поддерживая звук диафрагмой. Регулярно и продуктивно практикуясь, можно усилить звук и в этой части диапазона. Форсировка же голоса в этой области может привести к перегрузке или повреждению голосового аппарата и задержке вокального развития.

© Ивонн ДеБанди [перевод: Алексей Баскинов]

Техника эстрадного вокала / Теория вокала / Изучение искусства продуктивной вокальной практики


Эта статья предназначена для вокалистов всех уровней подготовленности, прежде всего - начинающих. В ней собранны рекомендации по работе с песенным материалом, а также правильной организации обучающего процесса для тех из вас, кто занимается самостоятельно без педагога. Желаю успехов! [Белоброва Е.Ю.]

Педагогический опыт показывает, что ученик, который приобретает хорошие навыки необходимые для процесса обучения, продвигается по программе быстрее и получает от учебы больше удовольствия. Знаете ли вы, что это применимо и к пению? Зная, что упражняться и обрабатывать голос - очень важно, надо иметь в виду, что не всегда имеет решающее значение фактор объема или длительности упражнений. Важно - насколько практика продуктивна. Насколько продуктивны ваши практические занятия?

Многие студенты, практикуясь пропевают песню снова и снова целиком. И хотя повторение (прим.перев.:неосмысленное повторение) до некоторой степени приводит к улучшению, в не меньшей мере оно может и навредить. Если повторять фразу с ошибкой - ошибка войдет в привычку. Наши голосовые органы состоят из мышц и мембран, поэтому во многом пение - это работа мышечной памяти. Впоследствии бывает очень трудно изменить то, что она усвоила. Лучший способ избежать связанных с этим разочарований - изучать искусство продуктивной вокальной практики.
Вот некоторые советы:

1. Всякий раз не забывайте удостовериться, что вы в должной мере распеты.

2. Запишите себя в процессе исполнения песни или упражнения, которые вы хотите разучить. Пропойте все от начала до конца настолько хорошо, насколько получится (или настолько долго, насколько получится). Эта запись даст вам материал для работы по усовершенствованию. Сделайте ярлычок для записи. Мы рекомендуем такой вариант: "10-е сентября 2001г. The Star Spangled Banner (прим.перев.: американский гимн) - вокальная практика. Первый прогон целиком." Работайте организованно с самого начала, и вы значительно сэкономите время впоследствии.

3. А сейчас - время разложить материал на фрагменты удобные для работы. Решите, что вы сочтете первой проблематичной фразой или первой проблематичной частью материала. Анализ будет состоять из следующих частей:

· а. Прослушивание записи.

· б. Замечания (желательно в письменном виде) о "местах", которые на ваш взгляд должны звучать лучше или иначе в этой части.

4. Когда вы определите, что должно звучать иначе в той части, которую вы анализируете, важно знать, что необходимо для достижения цели. На этом этапе и могут возникнуть трудности. Но, располагая фактами, их преодолеть гораздо легче.

Считайте, что певец - это:

· Спортсмен. Точная настройка и тренировка вокального инструмента (следует помнить, что он является частью тела)непосредственно влияет на качество пения. Если мастерство исполнения или способность достигается развитием и координацией мускулатуры, то вокалиста можно, по праву, называть спортсменом.

· Студент. Истинный профессионализм в вокале - это еще и в некоторой степени навыки музыкального анализа и знания музыкальной теории, от точной фразировки до ритмически точного исполнения. А если знания получают из книг, то вокалиста можно, по праву, считать студентом.

· Артист. Музыка это прекрасная форма самовыражения. Если вокальные способности включают искренность, творческий подход, эмоциональную индивидуальность, то вокалиста можно по праву считать артистом.

Если вы работаете над песней в специфическом стиле и проблема - в недостаточной технической подготовке, как, например, недостаточная сила выдоха, то работа над ритмическими рисунками и стилем не даст никаких результатов. Как видите, проблема не в студенте или артисте, она - в спортсмене (проблема многих начинающих певцов и певцов, уже имеющих некоторый опыт). Именно с этим аспектом и надо работать.

Иногда для достижения успеха достаточно распознать проблемный аспект (спортсмен, студент или артист) и сосредоточить на нем внимание, работая над той или иной проблемной фразой или частью. Итак, попрактикуйтесь и обратите внимание есть ли какие-нибудь сдвиги. Если вы довольны своими достижениями вставьте фразу в произведение и возобновите процесс. Не забудьте записаться и сравнить новую запись c предыдущей. Тогда вы сможете услышать, насколько вы продвинулись.

Если вы осознаете, что недостаточно подготовлены к работе над проблемной частью или если трудности в проблемной части песни множественны и разнообразны - вернитесь к основам. Эта техника предполагает работу над вокальными упражнениями для развития необходимых певческих навыков. Если проблема в недостаточном по интенсивности потоке воздуха - выполняйте базовые упражнения для развития интенсивности потока. Затем пропойте проблемную часть снова. Фактически повторение чередования: "упражняйтесь-пойте" по меньшей мере 3 раза поможет воплотить концепт в практическое пение.

Предостережение: работая с этой техникой, не забывайте "встраивать" проблемный кусок обратно в песню. Не делать это так же вредно, как и прорабатывать песню целиком не исправляя ошибок.

Итак помните, что практика должна быть продуктивной и простой. Пересматривайте проблемный материал и определяйте, какие простые шаги надо предпринимать к достижению цели. Пение требует практики, практики, практики, но со знанием того, как успешнее заполнить время, которое вы ей отводите.


© 2001 Ивонн ДеБанди [перевод: Алексей Баскинов]

Техника эстрадного вокала / Обучение эстрадному вокалу / Занятия

1   ...   6   7   8   9   10   11   12   13   ...   17


База данных защищена авторским правом ©bezogr.ru 2016
обратиться к администрации

    Главная страница